tag:blogger.com,1999:blog-68815126891259613122024-02-07T12:06:56.856-08:00OSA FESTIVALUnknownnoreply@blogger.comBlogger172125tag:blogger.com,1999:blog-6881512689125961312.post-14051167132377665432019-09-11T06:28:00.000-07:002019-09-11T06:30:36.384-07:00Program 2019<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwcLD9rDvzWjIjdfsaBNBcnY29dXmCf0PztCdb9q1iAENuO1xdVFxKMIY4SCVVGa-oSVtKpual20pQ6g8CPmfI_aQrbagcQFyPUYOgcq9C98be9a_xXr56Dkim2NOvVLzbJ_CQ8nfF5wc/s1600/ccc68c81c39e594a24593d391bfa6db677d592c0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="747" data-original-width="528" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwcLD9rDvzWjIjdfsaBNBcnY29dXmCf0PztCdb9q1iAENuO1xdVFxKMIY4SCVVGa-oSVtKpual20pQ6g8CPmfI_aQrbagcQFyPUYOgcq9C98be9a_xXr56Dkim2NOvVLzbJ_CQ8nfF5wc/s640/ccc68c81c39e594a24593d391bfa6db677d592c0.jpg" width="452" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b>OSA Festival 2019</b></div>
<b>>>> Open Source Art Festival 2019 <<<</b><br />
<b>>>> 20-22 września 2019 <<<</b><br />
<b></b><br />
>>> Państwowa Galeria Sztuki <<<<br />
>>> Sopot Centrum <<< | >>>Wydarzenia towarzyszące <<<<br />
>>> Zrealizowano przy pomocy finansowej Miasta Sopotu <<<<br />
OSA Festival to cykl koncertów zaawansowanej muzyki elektronicznej i
projektów multimedialnych. Podczas trzech dni wystąpią artyści z USA,
Wielkiej Brytanii, Niemiec, a także przedstawiciele lokalnej sceny
muzycznej. Koncerty i pokazy odbędą się w Państwowej Galerii Sztuki,
instalacje i pokazy filmowe w Centrum Sopotu.<br />
<br />
<b>Motywem przewodnim dziewiątej edycji jest „Przestrzeń i materia”. </b><br />
<br />
Zaproszeni zostali kompozytorzy i artyści, którzy w swoich pracach
posługują się dźwiękiem i czynią to w twórczy oraz innowacyjny sposób.
Technologicznej zręczności towarzyszy świadomość estetycznego i
krytycznego potencjału nowych mediów, które pozwalają nie tylko
przekroczyć granice gatunkowe i stylistyczne, ale także rozświetlić
sztukę i muzykę na nowe znaczenia.<br />
<br />
<b>PROGRAM</b><br />
<br />
<b>20.09.2019</b><br />
<br />
Państwowa Galeria Sztuki<br />
21:00 - Julien Desprez present Acapulco Redux<br />
22:00 - Robert Curgenven & Kat McDowall present AGENESIS<br />
23:00 - xin<br />
<br />
<b>21.09.2019</b><br />
<br />
Państwowa Galeria Sztuki<b><br /></b>21:00 - Mike Majkowski<br />
22:00 - Goncalo Penas<br />
23:00 - Jung an Tagen + Rainer Kohlberger<br />
<br />
<b>22.09.2019</b><br />
<br />
Państwowa Galeria Sztuki:<br />
20:00 - Rites of Fall<br />
21:00 - Thomas Ankersmit<br />
22:00 - Kali Malone + Rainer Kohlberger<br />
<br />
<b><a href="https://evenea.pl/event/osa2019/" target="_blank" title="Karnet 3 dniowy">Bilety / Karnety:</a></b>- 50 pln - jednodniowy bilety na koncerty w Państwowej Galerii Sztuki (limitowana ilość biletów dostępna na wejściu),<br />
- 120 pln - karnet na 3 dni: – w sprzedaży online od 12.08.2019<br />
<br />
<b>Wydarzenie:</b> <br />
<a href="https://www.facebook.com/events/1397042460434793" target="_blank">https://www.facebook.com/events/1397042460434793</a><br />
<br />
<b>20-22.09.2019</b> <br />
>>>Wydarzenia towarzyszące <<<<br />
>>> Sopot Centrum <<<<br />
<br />
<b>Norman Leto – pokaz filmu pt. Photon </b>Seanse:<br />
20.09 godzina 18:00 <br />
21.09 godzina 18:00 <br />
22.09 godzina 18:00<br />
<br />
<b>Wydarzenie:</b><br />
<a href="https://www.facebook.com/events/488819181917360/" target="_blank">https://www.facebook.com/events/488819181917360/</a><br />
<br />
<b>DERUBA – instalacja </b><br />
20.09 godzina 18:00 – 22:00<br />
21.09 godzina 18:00 – 22:00<br />
22.09 godzina 18:00 – 22:00<br />
<br />
<b>Lokalizacje:</b>Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie | Plac Zdrojowy 1, Sopot<br />
Sopot Centrum | ul. Dworcowa 7, Sopot<br />
<b>Organizator:</b>Kolonia Artystów<br />
<b>Współorganizator:</b>Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie<br />
<b>Partnerzy:</b>Sopot Centrum<br />
ON LEMON/ TO NIC<br />
Flora Muzyka<br />
<b>Wsparcie techniczne:</b>Luminaris - Wsparcie wizualne<br />
Sound Support Pro / Funktion-One (Official)<br />
<b>Patronat medialny:</b>Gazeta Wyborcza / Co Jest Grane24<br />
NOTES.NA.6.TYGODNI<br />
Glissando<br />
PROGREFONIK<br />
Nowe idzie od morza <br />
Radio Kapitał<br />
trojmiasto.pl<br />
CRANE+ </div>
KAhttp://www.blogger.com/profile/05795212327191358681noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6881512689125961312.post-42467479563582998172019-09-11T06:26:00.000-07:002019-09-11T06:26:09.636-07:00Julien Desprez present Acapulco Redux<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Projekt który Julien Desprez zaprezentuje podczas <strong>9 edcji OSA Festival to Acapulco</strong>.
Rodzi się z koncepcji: odkrywanie formy muzycznej sposobnej do
przyjmowania i ożywiania wszystkich dźwięków, z dowolnej dziedziny lub
estetyki muzycznej. Ten pomysł dał początek powstania solo na gitarze
elektrycznej, które powoduje zderzenie różnych elementów dźwiękowych.
Niekonwencjonalne podejście do gitary zostało stworzone poprzez
połączenie gry manualnej na instrumencie w połączeniu z pracą nóg na
pedałach. Ciało, materia i przestrzeń stały się w ten sposób centralnym
punktem artystycznych poszukiwań Acapulco. Aby rozszerzyć estetykę
Acapulco, zdecydowaliśmy się na radykalne oświetlenie: trzy bardzo mocne
i reaktywne białe LEDy wspierają muzyczny show. Julien obsługuje te
trzy lampy za kontrolerów bezpośrednio ze sceny. Wszystkie
kontrolery- muzyczne i świetlne – są rozrzucone na scenie, aby stworzyć
różne przestrzenie, głębokości i perspektywy, a także zmusić artystę do
poruszania się. Muzyka bez uwzględnienia miejsca w przestrzeni staje się
nie do pomyślenia. Wszystko jest połączone. W tej nowej fazie projektu
Julien gra na urządzeniu, które stawia dźwięk, przestrzeń i światło na
równi. Granice show są nieco przesunięte, a perspektywy są
zwielokrotnione. Napięcia, zerwania, wstrząsy – bez względu na to, z
czego się składają – tworzą osobliwą czasoprzestrzeń.<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=dqiozGrJYmQ" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=dqiozGrJYmQ</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUcD-5h6ZvzCYxCico9pF3A5T7iUjAUWfqCdhJk7XOMnIgWMlL3DB9EORFOtmZnBZcQtYberNZMr-6a7Sh1xICm10oND9Avxq-ba4qlaOPlUMQDN0oNA5ucvTDaT1HfN1xyc-DgdtPIoY/s1600/04-Julian.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="1300" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUcD-5h6ZvzCYxCico9pF3A5T7iUjAUWfqCdhJk7XOMnIgWMlL3DB9EORFOtmZnBZcQtYberNZMr-6a7Sh1xICm10oND9Avxq-ba4qlaOPlUMQDN0oNA5ucvTDaT1HfN1xyc-DgdtPIoY/s640/04-Julian.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
KAhttp://www.blogger.com/profile/05795212327191358681noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6881512689125961312.post-47344566050597825162019-09-11T06:25:00.002-07:002019-09-11T06:25:20.809-07:00Robert Curgenven<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
jest australijskim kompozytorem tworzącym muzykę ambientową. Mieszka
w Kornwalii. Jego praca obejmuje pracę nad zjawiskiem rezonansów
wytwarzanych poprzez gramofony i harmonicznych instrumentalnych
brzmieniach gitary. W swoich projektach muzycznych wykorzystuje fizyczne
właściwości dźwięku i to nie tylko fizyczne oddziaływanie na ciało, ale
sposób, w jaki dźwięki mogą kształtować nasze postrzeganie przestrzeni i
upływu czasu. Podczas OSA Festival 2019 wystąpi razem z Kat McDowall,
prezentując najnowszy projekt pt. AGENESIS<br />
Bandcamp: <a data-saferedirecturl="https://zasobygwp.pl/redirect?sig=9e7079b6f4e0f53d9de333c2eab091c5b311963b93c378b955d00aab41dc5f9a&url=aHR0cHM6Ly9yb2JlcnRjdXJnZW52ZW4uYmFuZGNhbXAuY29t&platform=desktop&brand=o2" href="https://robertcurgenven.bandcamp.com/" target="_blank">https://robertcurgenven.bandcamp.com</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFqB0eGyhrnlrkdD9NTOKbxYHktibUrz2GyUq3P4IHwQzxJPCErzIbDV8lQncOG_7BP8fBQcwX-Bx0cp4A65ulgLzl2_gn34O41wnIuN5WyOVEgRK6rCeuYIRyQ_mlHo8BKrLNinH2EqY/s1600/010-ROBERT.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="1300" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFqB0eGyhrnlrkdD9NTOKbxYHktibUrz2GyUq3P4IHwQzxJPCErzIbDV8lQncOG_7BP8fBQcwX-Bx0cp4A65ulgLzl2_gn34O41wnIuN5WyOVEgRK6rCeuYIRyQ_mlHo8BKrLNinH2EqY/s640/010-ROBERT.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
KAhttp://www.blogger.com/profile/05795212327191358681noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6881512689125961312.post-40957523431695925042019-09-11T06:24:00.004-07:002019-09-11T06:24:38.924-07:00xin<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
to berliński artysta, pisarz i muzyk. Wniósł wkład w kompilacje na
temat Genome 6.66mbp, Intruder Alert i AN BA, a ich pierwsze solowe
wydawnictwo, Shock the Sky and Shake the Earth, pojawiło się dzięki
Subtext Recordings zeszłej wiosny. EP jest dostępny za pośrednictwem
Bandcamp, Resonate i innych niezależnych platform.<br />
Soundcloud: <a href="https://soundcloud.com/xxxiiinnn" target="_blank">https://soundcloud.com/xxxiiinnn</a><br />Bandcamp: <a href="https://xxxiiinnn.bandcamp.com/" target="_blank">https://xxxiiinnn.bandcamp.com</a><br />Website:<a href="http://kolonia-artystow.pl/article/osa-2019/%20https:/www.xxxiiinnn.net" target="_blank"> https://www.xxxiiinnn.net</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie9lyS6WEqR3giV1iUtmmywEoyuvLgwhKrxtBzatOGQkAxfDzPHVZP7r9i4IUtoNN7IymPPkv0QkQwcKvU7o6S_zq5LVihpo_VO9RX67PsWS5QQ2yyChV_OraGNZxaXESSAp7cxt8pJWE/s1600/012-xin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="1300" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie9lyS6WEqR3giV1iUtmmywEoyuvLgwhKrxtBzatOGQkAxfDzPHVZP7r9i4IUtoNN7IymPPkv0QkQwcKvU7o6S_zq5LVihpo_VO9RX67PsWS5QQ2yyChV_OraGNZxaXESSAp7cxt8pJWE/s640/012-xin.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
KAhttp://www.blogger.com/profile/05795212327191358681noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6881512689125961312.post-5455070711869901472019-09-11T06:23:00.006-07:002019-09-11T06:23:58.017-07:00Mike Majkowski<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
to producent muzyki solowej, znany z m.in. zespołu Lotto. Jego
albumy, opisane jako „nieco nikczemne, jeśli nie wręcz zdradzieckie”
(Tiny Mix Tapes), „piękne rozmycie” (ATTN:Magazine) i „całkowicie
wciągające ” (Boomkat). Ostatnio skupia się na wykorzystaniu
instrumentów elektronicznych i tak też będzie występował na koncercie
podczas OSA Festival 2019. Warstwy rezonansu. Puls. Nieruchomy. Nowa
plyta solowa Majkowsieko „Between Seasons” wydana przez Endless
Happiness.<br />
<a href="https://m.youtube.com/watch?v=Vx9bupE7SuU" target="_blank">https://m.youtube.com/watch?v=Vx9bupE7SuU</a><br />Soundcloud: <a href="https://m.soundcloud.com/mikemajkowski" target="_blank">https://m.soundcloud.com/mikemajkowski</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4p9yz1Yx0g7JVZdCzsC4wpTERR5EGvOgQ3Deyd97h19c4ZJCdpjreMbTyfDPFrGYdWm665hFl5pYjGzo82BJ2eeFgUpSbAf35fQgWuND79MBdbR2CVQiT4L5BvJCMJb6kWEvEf0vVzEM/s1600/07-Majkowski.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="1300" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4p9yz1Yx0g7JVZdCzsC4wpTERR5EGvOgQ3Deyd97h19c4ZJCdpjreMbTyfDPFrGYdWm665hFl5pYjGzo82BJ2eeFgUpSbAf35fQgWuND79MBdbR2CVQiT4L5BvJCMJb6kWEvEf0vVzEM/s640/07-Majkowski.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
KAhttp://www.blogger.com/profile/05795212327191358681noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6881512689125961312.post-37012248107211129672019-09-11T06:23:00.001-07:002019-09-11T06:23:12.060-07:00Goncalo Penas<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: left;">
debiutancki album „Ego De Espinhos” wydał w berlińskiej wytwórni
Subtext, która jest znana już odbiorcą OSA Festival eksploracją
elektroniki za pomocą niszczycielskich dźwięków. Płyta jest katartycznym
rezultatem wysoce introspektywnego procesu. Kształtowany przez
przeciwstawne siły i instynkty, LP porusza tematy intymne, ale
jednocześnie wszechobecne. Splendor staje w obliczu zniszczenia; id
konfrontuje się z super-ego. Ego De Espinhos, stworzony wyłącznie z
instrumentów cyfrowych zaprojektowanych i zbudowanych przez artystę,
jest wynikiem improwizacji Penasa. Utwory takie jak „Introdução, Umbigo”
i „Tecto Falso” zostały nagrane w jednym ujęciu i świadczą o surowej,
dramatycznej palecie emocji.
</div>
Bandcamp: <a data-saferedirecturl="https://zasobygwp.pl/redirect?sig=d032be5fb32581999c69056515df69c78e0df085ecd01dc21de7d846d07f65fe&url=aHR0cHM6Ly9nb25jYWxvcGVuYXMuYmFuZGNhbXAuY29tL2FsYnVtL2Vnby1kZS1lc3Bpbmhvcw==&platform=desktop&brand=o2" href="https://goncalopenas.bandcamp.com/album/ego-de-espinhos" target="_blank">https://goncalopenas.bandcamp.com/album/ego-de-espinhos</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-_43DwH5qburH1aG5oDE9XecvgAMpw0RGLivPzQKJqvg4x09icGzm9fssidfusRzCG0ycWBslXbrsymTTThL8z5D6-ibHPsjaFDAOOyeOQC3WZ7q1R2ZrRU3XcEF7ZaW35kKPSVBlFO0/s1600/03-Penas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="1300" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-_43DwH5qburH1aG5oDE9XecvgAMpw0RGLivPzQKJqvg4x09icGzm9fssidfusRzCG0ycWBslXbrsymTTThL8z5D6-ibHPsjaFDAOOyeOQC3WZ7q1R2ZrRU3XcEF7ZaW35kKPSVBlFO0/s640/03-Penas.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
KAhttp://www.blogger.com/profile/05795212327191358681noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6881512689125961312.post-59151367156948836542019-09-11T06:22:00.001-07:002019-09-11T06:22:20.655-07:00Jung An Tagen<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
twórca, którego muzyka ma w sobie coś ekstremalnego. Jego poprzednia
płyta „Agent Im Objekt” to coś pomiędzy minimalistyczną kompozycją a
rytualistycznym techno. Podczas OSA Festival 2019 Jung An Tagen
zaprezentuje najnowszy materiał “Proxy States” w formie audiowizualnego
widowiska. To jego najbardziej sformułowana próba połączenia
nowoczesnych technik kompozytorskich z rytualistyczną estetyką techno.
Tutaj pojawia się jego obsesja na punkcie budowania narracji, tworzy
nowe ścieżki i tekstury wokół swoich „zakaźnych” bitów. Dzięki tej
strukturze Jung An Tagen rozwija emocjonalny związek między powtarzaniem
a dysonansem.<br />
Bandcamp: <a data-saferedirecturl="https://zasobygwp.pl/redirect?sig=2af7a7ef2c38c77c38e1928c7bfcd417d30ffa771a27e2838f0da8e51de9fc02&url=aHR0cHM6Ly9qdW5nYW50YWdlbi5iYW5kY2FtcC5jb20=&platform=desktop&brand=o2" href="https://jungantagen.bandcamp.com/" target="_blank">https://jungantagen.bandcamp.com</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzRmoO5tzl3K1wY_viyc_6BgDn-ySQCOX1D_4fyDg-_umJQW4pBwQxRpJcQH-df__JUQingkXxh6Ik7P7wc2r91-4Q9mRIwLRiS-wKN6h9CQtui3HHYXfi80X_xRp3GoFpkBJyWY3nMpk/s1600/05-JungAnTagen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="1300" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzRmoO5tzl3K1wY_viyc_6BgDn-ySQCOX1D_4fyDg-_umJQW4pBwQxRpJcQH-df__JUQingkXxh6Ik7P7wc2r91-4Q9mRIwLRiS-wKN6h9CQtui3HHYXfi80X_xRp3GoFpkBJyWY3nMpk/s640/05-JungAnTagen.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
KAhttp://www.blogger.com/profile/05795212327191358681noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6881512689125961312.post-66875060649589182222019-09-11T06:21:00.006-07:002019-09-11T06:21:42.893-07:00Rainer Kohlberger<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
to pochodzący z Austrii artysta wizualny i reżyser, który na co dzień
mieszka w Berlinie. Jego praca opiera się głównie na kompozycjach
algorytmicznych o redukcjonistycznej estetyce inspirowanej
interferencjami oraz powierzchnią obrazu. Równie istotna pozostaje
warstwa dźwięku, która fascynuje go jako poczucie nieskończoności – jako
ostateczna abstrakcja i rozmyte pojęcie. W swoich filmach, instalacjach
i performance’ach intensyfikuje doświadczenie do możliwego maksimum
percepcyjnego. Otrzymał kilkadziesiąt nagród na festiwalach filmowych i
przeglądach sztuki na całym świecie.<br />
Website:<a href="http://www.kohlberger.net/" target="_blank"> www.kohlberger.net</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS7B8xfr9GtLmBk5ojaH7IRi9YJlDanlpMknPg1C_5v8AEEgcrncYgVOHeWJNhHu9u7wvinWpG8K-Cnhoip_IUi7zGpmtU3-164S7MDgMsr_nUG_DaVCcFVsdG4GwAXqBq1T9LXx_gNmA/s1600/08-RAINER.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="1300" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS7B8xfr9GtLmBk5ojaH7IRi9YJlDanlpMknPg1C_5v8AEEgcrncYgVOHeWJNhHu9u7wvinWpG8K-Cnhoip_IUi7zGpmtU3-164S7MDgMsr_nUG_DaVCcFVsdG4GwAXqBq1T9LXx_gNmA/s640/08-RAINER.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
KAhttp://www.blogger.com/profile/05795212327191358681noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6881512689125961312.post-68020434533417605842019-09-11T06:21:00.000-07:002019-09-11T06:21:00.975-07:00Rites of Fall<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
to projekt Bartka Kuszewskiego, 23 sierpnia wydał debiutancki album
“Towards the Blackest Skies” nakładem nowego labelu Leidforschung.
Muzyka Rites of Fall nie jest jednak muzyką tła – jest opowieścią, która
wymaga od słuchacza skupienia, wejścia w narrację i dostrzeżenia
wszystkich warstw i szczegółów. Wśród gości na płycie pojawili się m.in.
Rafał Wawszkiewicz (Merkabah) a za mastering materiału odpowiedzialny
był Rafael Anton Irisarri.<br />
Soundcloud: <a href="http://kolonia-artystow.pl/article/osa-2019/soundcloud.com/ritesoffall" target="_blank">soundcloud.com/ritesoffall</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiQOXLxbGOQ06pzR7wUiD_6JjH2PfDnAxU2MrR6R5djV0wFfbXe9djnA3rt_UQlWTh-h3VHyqeCpVE0a3JEU0V7VGf1q1jt39k1FE52WGEY_89NS9i-jbOwMACYw5hohUSu8IBrvILK38/s1600/09-RITES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="1300" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiQOXLxbGOQ06pzR7wUiD_6JjH2PfDnAxU2MrR6R5djV0wFfbXe9djnA3rt_UQlWTh-h3VHyqeCpVE0a3JEU0V7VGf1q1jt39k1FE52WGEY_89NS9i-jbOwMACYw5hohUSu8IBrvILK38/s640/09-RITES.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
KAhttp://www.blogger.com/profile/05795212327191358681noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6881512689125961312.post-18667879683618590022019-09-11T06:20:00.001-07:002019-09-11T06:20:11.679-07:00Thomas Ankersmit<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
to muzyk i artysta dźwiękowy mieszkający w Berlinie. Gra na
syntezatorze Serge Modulara, współpracuje z artystami takimi jak Phill
Niblock i Valerio Tricoli. Podczas OSA Festival 2019 zaprezentuje
materiał pt. „Perceptual Geography” stworzony na syntezatorze modularnym
Serge’a, oparty na pionierskich badaniach legendarnej amerykańskiej
artyski dźwiękowej Maryanne Amacher (1938-2009). Premiera projektu
odbyła się na CTM w Berlinie oraz podczas nocy GRM w Sonic Acts w
Amsterdamie, którą The Wire nazwał jedną z głównych atrakcji festiwalu:
“Tribute to Maryanne Amacher w wykonaniu Thomas Ankersmit przepływa
przez ciebie. Gęste zarośla syren i przenikliwe fale basu aktywują ciało
słuchacza, tworząc fantomowe dźwięki jakby prosto z głowy, sprawiając
uczucie, że się ma głośnik w klatce piersiowej.”
<br />
Soundcloud: <a data-saferedirecturl="https://zasobygwp.pl/redirect?sig=6c74780d92150e47cbbcbd32de226a19df8e624a3a2c5736fdcd7a01534e0d09&url=aHR0cHM6Ly9zb3VuZGNsb3VkLmNvbS93ZWVyemlu&platform=desktop&brand=o2" href="https://soundcloud.com/weerzin" target="_blank">https://soundcloud.com/weerzin</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigHSgc6N0qRBrWm95OWV9aJlA4XhDTISNSUSOdjnYYxwwwl-VL762ajNaT8AxaIzWRSFLDnmE16endIo9csRhffePDUjGENLZT8CsGp3ruDfhal-k_8liglLyMyXMIvl7T_drOhxzfkT4/s1600/011-THOMAS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="1300" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigHSgc6N0qRBrWm95OWV9aJlA4XhDTISNSUSOdjnYYxwwwl-VL762ajNaT8AxaIzWRSFLDnmE16endIo9csRhffePDUjGENLZT8CsGp3ruDfhal-k_8liglLyMyXMIvl7T_drOhxzfkT4/s640/011-THOMAS.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
KAhttp://www.blogger.com/profile/05795212327191358681noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6881512689125961312.post-48363569588989622932019-09-11T06:19:00.002-07:002019-09-11T06:19:15.580-07:00Kali Malone<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
w swojej solowej pracy implementuje unikalne systemy strojenia w
minimalistycznej formie do syntezy analogowej i cyfrowej, często
połączone z instrumentami akustycznymi – takimi jak organy piszczałkowe,
chór, smyczki i instrumenty dęte. Jej muzyka uzewnętrznia rzadką formę
emocjonalnej topografii, odsłaniając transcendencję poprzez kanony
izorytmiczne, pokonując wzory interferencyjne i bogate tekstury
harmoniczne. Występuje na żywo z artystą wizualnym Rainerem
Kohlbergerem, którego radykalne podejście do technologii cyfrowej
projekcji wywołuje niespójności wizualne. Poprzez impulsy i fale
czystego światła celowe przeciążenie ludzkiego aparatu percepcyjnego
prowadzi do wrażeń wizualnych, które pojawiają się wyłącznie w dosłownym
„oku patrzącego”. Prace Kali Malone były prezentowane podczas
Berlińskiego Festiwalu Atonal, Moogfest, Cafe Oto i Szwedzkim radiu. Od
dawna współpracuje z włoską kompozytorką Cateriną Barbieri pod
pseudonimem Upper Glossa oraz ze szwedzką kompozytorką i organistką
Ellen Arkbro, a także w projekcie dźwiękowym Sorrowing Christ.<br />
Soundcloud: <a data-saferedirecturl="https://zasobygwp.pl/redirect?sig=fbfb2352cff3045a50f2e535d02d8beebc4e966a8580c3d4313b666ab328f36e&url=aHR0cHM6Ly9zb3VuZGNsb3VkLmNvbS9rYWxpLW1hbG9uZQ==&platform=desktop&brand=o2" href="https://soundcloud.com/kali-malone" target="_blank">https://soundcloud.com/kali-malone</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs36I3uDucNs0wc8JloyIh9hzn2CFml42brAxUS20afLv7uEApvB2JCjHBfp0qu_dMrOjqj_esxua0EWMEL6zyz4c8l4b48kaxyOHJcxPgvgjrj6QnUCejzPSqOoy7o8AqUqEJ6VmikOA/s1600/06-Kali_Malone.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="1300" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs36I3uDucNs0wc8JloyIh9hzn2CFml42brAxUS20afLv7uEApvB2JCjHBfp0qu_dMrOjqj_esxua0EWMEL6zyz4c8l4b48kaxyOHJcxPgvgjrj6QnUCejzPSqOoy7o8AqUqEJ6VmikOA/s640/06-Kali_Malone.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
KAhttp://www.blogger.com/profile/05795212327191358681noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6881512689125961312.post-41954168746681312022019-09-11T06:18:00.003-07:002019-09-11T06:18:29.672-07:00Norman Leto<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
to artysta wizualny, filmowiec i pisarz. Działa na pograniczu sztuk
wizualnych, kina, filozofii nauki i fabularnej fikcji. W jego praktyce
artystycznej mieści się zarówno malarstwo, tworzenie obiektów,
instalacji i galeryjnych projekcji wideo, jak i duże formy narracyjne
jak film czy powieść.<br />
<a data-saferedirecturl="https://zasobygwp.pl/redirect?sig=ca37e5b1851780b956109af73c79d0103d862af00b97e9616bd6dea6a4e1f7ad&url=aHR0cHM6Ly93d3cueW91dHViZS5jb20vd2F0Y2g_dj1wUDVYZHQtTW41WQ==&platform=desktop&brand=o2" href="https://www.youtube.com/watch?v=pP5Xdt-Mn5Y" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=pP5Xdt-Mn5Y</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmpbiIvcfMT2aI9fK2wSvS1s5x9ahNBRTxAPddZx8dYHpgJsx3yTDLMcRajiVjdXYSbyWYosyDG4e3KSBLIe-biaL4QgCWPi_3bEnbFcGVHaNjZN4x9UPZGz4jjXxXv4KinhpuTbwSBlk/s1600/02-Norman-Letto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="1300" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmpbiIvcfMT2aI9fK2wSvS1s5x9ahNBRTxAPddZx8dYHpgJsx3yTDLMcRajiVjdXYSbyWYosyDG4e3KSBLIe-biaL4QgCWPi_3bEnbFcGVHaNjZN4x9UPZGz4jjXxXv4KinhpuTbwSBlk/s640/02-Norman-Letto.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
KAhttp://www.blogger.com/profile/05795212327191358681noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6881512689125961312.post-57590404371494815922019-09-11T06:17:00.003-07:002019-09-11T06:17:47.546-07:00Deruba<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
to vj, performer wizualny, autor teledysków ,wizualizacji
generatywnych, wykonawca instalacji przestrzennych. Swoje prace
prezentował na licznych koncertach i wystawach indywidualnych na całym
świecie, m.in. w Centro Nacional de las Artes w Meksyku, Zachęta
Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie, Parlamencie Europejskim, TVP
KULTURA, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, Brancaleone w Rzymie,
Audioriver Festival, Tauron Nowa Muzyka Festival, Intro Festival,
Interference Festival, Pałacu Królewskim w Warszawie, Centrum
Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu i Festiwalu Circle of Light w
Moskwie.<br />
Website: <a href="http://www.derubare.com/" target="_blank">www.derubare.com</a><br />Vimeo: <a href="https://vimeo.com/derubare" target="_blank">https://vimeo.com/derubare</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaxLoVtDTa69Xce_ZjMwXy8jZe0CM_Tyiov9r0x3d2AF34K_O6yoo5pvmawvss_Ps1KPjfA-VjWh9E_-itXweD8UbMxSxbsHS2T9FLI95IY_DS_DRa-hYbYvBWOIC_PQ7C2wJs-1NQAZg/s1600/01-Deruba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="1300" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaxLoVtDTa69Xce_ZjMwXy8jZe0CM_Tyiov9r0x3d2AF34K_O6yoo5pvmawvss_Ps1KPjfA-VjWh9E_-itXweD8UbMxSxbsHS2T9FLI95IY_DS_DRa-hYbYvBWOIC_PQ7C2wJs-1NQAZg/s640/01-Deruba.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
KAhttp://www.blogger.com/profile/05795212327191358681noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6881512689125961312.post-65151240864838980012019-09-11T06:15:00.001-07:002019-09-11T06:15:52.275-07:00Program 2018<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6ATH9wy0PEctBJjq6uhGqS6BxfZ4LZaFossgugbkoE2dHpDSulbtTPxVTbp2j0_R5u7LaW1Ahzt44ucZ6BGjpa94wtorlBKgdps6o9DKNaCXtxD-ert-ujY2BMTQjZ2PxjhHrwjbiHk/s1600/084ce72a9ea54078c939c8447e3ad49299eddb97.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="759" data-original-width="528" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz6ATH9wy0PEctBJjq6uhGqS6BxfZ4LZaFossgugbkoE2dHpDSulbtTPxVTbp2j0_R5u7LaW1Ahzt44ucZ6BGjpa94wtorlBKgdps6o9DKNaCXtxD-ert-ujY2BMTQjZ2PxjhHrwjbiHk/s640/084ce72a9ea54078c939c8447e3ad49299eddb97.jpg" width="444" /></a></strong></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<strong>OPEN SOURCE ART FESTIVAL / 21-23 września 2018 / Sopot</strong>
</div>
Open Source Art Festival to międzynarodowy festiwal zaawansowanej
muzyki elektronicznej i projektów multimedialnych. Podczas trzech dni
wydarzenia wystąpią artyści z USA, Wielkiej Brytanii, Niemiec a także
przedstawiciele lokalnej sceny muzycznej. Koncerty i pokazy odbędą się w
Państwowej Galerii Sztuki oraz w Klubie Sfinx 700.<br />
Zaproszeni artyści zaprezentują koncerty, instalacje artystyczne,
rzeźby interaktywne i pokazy audiowizualne.W tej edycji ważna jest
interakcja między człowiekiem, maszyną i naturą, tworząc program ku czci
technologicznego postępu i pogłębiającej się alienacji między ludźmi.<br />
Program Open Source Art Festival 2018 powstawał w rytmie maszyny oraz
bicia serca człowieka – to także motyw przewodni tegorocznej edycji
Festiwalu.<br />
Poster by Design: Project UP / Original artwork by Lisa Stenberg and Lois Nygren.<br />
<a href="https://160812-4.evenea.pl/" target="_blank">Karnety</a><br />
<section class="one-col paragraph">
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b>LINE UP</b></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<strong>Państwowa Galeria Sztuki Sopot<br />21.09.2018</strong><br />
Martin Messier / Field<br />Iona Fortune / AV<br />Patten / AV<br />
<strong>22.09.2018</strong><br />
Silvia Kastel / AV<br />Astrid Sonne<br />Croatian Amor / AV<br />
<strong>23.09.2017</strong><br />
Lisa Stenberg + Lois Nygren / Monument AV<br />Valerio Tricoli<br />Dasha Rush: Territoires Éphémères (stan 1 *)<br /><br /><strong>21-23.09.2018 PGS / Sopot</strong><br />Robert Sochacki / Wybudzanie Systemu / System awakening interaktywna instalacja świetlna<br /><br />
<strong>KLUB SFINKS 21.09.2018</strong><br /><strong>Scena główna:</strong><br />
00.00 DYKTANDO<br />01.00 LEE GAMBLE - Dj set<br />02.00 LAUTBILD<br />03:00 DREN<br />
<strong>Fontanna / ORAMICS:</strong><br />Young Majli<br />Dogheadsurigeri (Oramics/Mestico)<br />Monster (Oramics/LOW Kollektiv)<br />
<br />
<b>Projekt jest realizowany ze środków Miasta Sopotu</b><br />
<br />
<section class="one-col paragraph"><div style="text-align: left;">
<strong>Lokalizacje:</strong></div>
Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie / Klub Sfinx 700<br />
<strong>Organizator:</strong><br />Kolonia Artystów<br />
<strong>Współorganizator:</strong><br />Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie<br />
<strong>Partnerzy:</strong><br />Sfinks700<br />Dwie Zmiany<br />Lets ART Concept Store<br />
<strong>Wsparcie techniczne:</strong><br />Luminaris. Wsparcie wizualne<br />Sound Support Pro / Funktion-One (Official)<br />
<strong>Patronat medialny:</strong><br />Czwórka Polskie Radio <br />Gazeta Wyborcza / Co Jest Grane24<br />Aktivist<br />NOTES.NA.6.TYGODNI<br />Glissando<br />muno.pl<br />PROGREFONIK<br />Nowe idzie od morza <br />MEAKULTURA.pl<br />Kinkyowl<br />
</section> </section></div>
KAhttp://www.blogger.com/profile/05795212327191358681noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6881512689125961312.post-33079977023369060552019-09-11T06:07:00.003-07:002019-09-11T06:07:51.071-07:00DASHA RUSH : Territoires Éphémères (stan 1 *)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Dash Rush - koncepcja ogólna, muzyka, reżyseria, wizualizacje kinowe, choreografia i koncepcja wizualizacji<br />
Valentin Tszin - tancerz, choreografia.<br />
Stanislav Glazov - wizualna treść generatywna, techniczne aspekty konfiguracji wizualnej.<br />
Territoires Éphéres - performans interdyscyplinarny, który łączy w
jedną efemeryczną interakcję różne platformy artystyczne, takie jak:
sztuka audiowizualna, taniec, wizualizacje generatywne w czasie
rzeczywistym, muzykę elektroniczną i poezję abstrakcyjną z elementami
teatralnymi.<br />
W przeciwieństwie do innych dzieł, które przypuszczalnie można
rozwijać w czasie mają zdefiniowany kontekst - takie jak malowanie,
albumu muzycznego lub filmu Territoires Éphémères badaja ideę sztuki
"jetable" (fr) - dzieło sztuki, które żyje "jeden dzień".<br />
Podczas docierania do delikatnych obszarów takich jak: niespójność
pamięci, fizyczne i psychiczne tarcia i względność percepcji, idea
przedstawienia odnosi się do przejściowej materii audiowizualnej, która
nie może być zatrzymana ani zachowana.<br />
Territoire Éphémères można doświadczać tylko w "teraz".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3t3EqEW2u3EpySQMTcxeiZ8PqaUGPjILexyyhn2kGmuV23jUYEwBgyV8diIpQ9Za_fs6fuNe2mpOMfWTgXWqJu3EIPzkn0I9JfUM_S7LbFoEQp-i0h1TjwG-MqXGeoFkjKjtLuC__au0/s1600/e20ef8e117f1444da997f6f4b83e6e9992efe2d9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="135" data-original-width="528" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3t3EqEW2u3EpySQMTcxeiZ8PqaUGPjILexyyhn2kGmuV23jUYEwBgyV8diIpQ9Za_fs6fuNe2mpOMfWTgXWqJu3EIPzkn0I9JfUM_S7LbFoEQp-i0h1TjwG-MqXGeoFkjKjtLuC__au0/s640/e20ef8e117f1444da997f6f4b83e6e9992efe2d9.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
KAhttp://www.blogger.com/profile/05795212327191358681noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6881512689125961312.post-86246819200945791082019-09-11T06:06:00.002-07:002019-09-11T06:06:35.952-07:00PATTEN<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
W roku 2017, Patten zjeździło wybrane kluby i festiwale w Wielkiej
Brytanii i całej Europie, pokazując swój wysoko-technologiczny,
imersyjny, audiowizualny spektakl, łącznie z ich największym koncertem w
Londyńskim ICA. Byli ważnym punktem na wielu festiwalach, między innymi
Sonar Istanbul, Ars Electronica and Mira Festival. A Era Psi/Requiem
zakończyła grudniowa trasa po Japonii.<br />
Patten zrobili soundtrack dla Tate Modern/Topshop, współpracowali z
Dummy Magazine pod pseudonimem 555-5555, a także z Danem Snaith'em
(Caribou) przy jego albumie Daphni. Opatentowali brzmienia dla firm
produkujących oprogramowania audio, prezentowali najnowszą<br />
i jeszcze niepublikowaną muzykę producentów z całego świata w swoich
audycjach radiowych w NTS, wydali EP-kę Kaleidoscope, którą nagrali z
artystami z całego świata, m.in. Sapphire Slows (Japonia).<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=uAhxfi6QD88" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=uAhxfi6QD88</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQfk8dg-qWZqkXH1Xs8jMQh2Bi5hWcVt7juLIZlkfnUZ-gOMz3xTVDNgJv-ETWEiodX90wseHA5vnw8fHsg5SXi5iO8788MywbqaqbpMQxtOjKsoj12ZGZFAcJolu_0GN8LU-xHXfldjg/s1600/c2a412855e2237ef57157fa2fc8b79384e6257f3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="101" data-original-width="528" height="122" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQfk8dg-qWZqkXH1Xs8jMQh2Bi5hWcVt7juLIZlkfnUZ-gOMz3xTVDNgJv-ETWEiodX90wseHA5vnw8fHsg5SXi5iO8788MywbqaqbpMQxtOjKsoj12ZGZFAcJolu_0GN8LU-xHXfldjg/s640/c2a412855e2237ef57157fa2fc8b79384e6257f3.png" width="640" /></a></div>
</div>
KAhttp://www.blogger.com/profile/05795212327191358681noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6881512689125961312.post-89242531451884475772019-09-11T06:05:00.002-07:002019-09-11T06:05:33.827-07:00CROATIAN AMOR / ISA live<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Projekt Loke'a Rahbeka – Croatian Amor - realizuje wyraźną i
wspaniałą intymną przestrzeń w powolnym tempie zdarzeń współczesnego
świata.
<br />
Pochodzący z Kopenhagi Rahbek prowadzi wytwórnię Posh Isolation,
miejsce inkubacji dla wielu artystów z całej skandynawskiej muzyki
eksperymentalnej, w tym wielu swoich współpracowników. W projekcie
Croatian Amor zostały ujawnione najważniejsze i najpełniejsze wyobraźni
relacje Rahbeka, a wszystko to jest tym cenniejsze dla wielu grup i
projektów, które stały się przedmiotem jego szalonego tempa pracy.<br />
Często wykorzystując siatkę prawdziwych wydarzeń i miejsc jako
platformę w dużej mierze podobną do snu, Croatian Amor miesza
melancholijne motywy, które ewidentnie łączą fikcję i rzeczywistość.
Komponując się z pop artefaktami zdarzeń, które przeplatają nasze życie,
emocje przeplatane są strumieniem wirtualnej komunikacji i
kalejdoskopowych pożądań, aby odkryć nowy romantyczny horyzont. Czasami
mówiąc w samotności, choć często opowiadając o spotkaniach, Croatian
Amor ożywia pragnienie nieokreślonego uczucia. Wykorzystuje mieszankę
rozproszonych tradycji eksperymentalnych, fantastyczne syntetyczne
światy, które są przywoływane w kinematografii, aby uczynić ten świat
nieco bardziej nadającym się do zamieszkania.<br />
<a href="https://croatianamor-alter.bandcamp.com/" target="_blank">https://croatianamor-alter.bandcamp.com/</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitRqEDvD2sV6UsvbzLfMdCSim2iGyxdQ9xoaWYOS2hTnzvbZ2YgunyAeqgQgtLv0RchcZtS3bY4PF2omWNWQVqwHo78nZHUSs42iUiWLriE1n7yUCEltk_7-PECyRLSddyR3KI3HiFCkA/s1600/7efc20b3009a15d7e8c8f4cb617478630c3ebc97.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="135" data-original-width="528" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitRqEDvD2sV6UsvbzLfMdCSim2iGyxdQ9xoaWYOS2hTnzvbZ2YgunyAeqgQgtLv0RchcZtS3bY4PF2omWNWQVqwHo78nZHUSs42iUiWLriE1n7yUCEltk_7-PECyRLSddyR3KI3HiFCkA/s640/7efc20b3009a15d7e8c8f4cb617478630c3ebc97.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
KAhttp://www.blogger.com/profile/05795212327191358681noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6881512689125961312.post-25944633305829312502019-09-11T06:04:00.003-07:002019-09-11T06:04:31.141-07:00LISA STENBERG + LOIS NYGREN<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<strong>Lisa Stenberg</strong> to kompozytorka pochodząca z
Luleå (północna Szwecja), mieszkająca w Sztokholmie. W swej twórczości
czerpie z muzyki instrumentalnej, elektroakustycznej i elektronicznej,
badając wydłużenie trwania dźwięków, przekształcenia i stany
ponadczasowe.<br />
Projekt, który zaprezentuje podczas OSA Festival – Monument to
audiowizualny koncert dronowy. Skomponowany na analogowo-cyfrowym
syntezatorze hybrydowym EMS SYNTHI100. Jest wynikiem intymnego procesu, w
którym Lisa dostroiła do instrumentu siebie samą i piękna elektroniki
wychodzącej spod jej palców.<br />
<a href="https://lisastenberg.com/" target="_blank">https://lisastenberg.com</a><a href="https://soundcloud.com/lisa-stenberg" target="_blank">https://soundcloud.com/lisa-stenberg</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIaxzzkE93h3inqCKuuIGqfG9lI520wVj5PoKj267ODzT9HKbGERdPeo_S_sjIwMQEEpD9LPDvDL7duu9ykEeZiEWrfkqyz3WScMzsQnEADu1nGBldFuwfCKkZ4TUKxf-q19TZ_MDcGpc/s1600/32a55e46c7587a71e5f24c5820eab194f03ee5ea.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="260" data-original-width="528" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIaxzzkE93h3inqCKuuIGqfG9lI520wVj5PoKj267ODzT9HKbGERdPeo_S_sjIwMQEEpD9LPDvDL7duu9ykEeZiEWrfkqyz3WScMzsQnEADu1nGBldFuwfCKkZ4TUKxf-q19TZ_MDcGpc/s640/32a55e46c7587a71e5f24c5820eab194f03ee5ea.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
KAhttp://www.blogger.com/profile/05795212327191358681noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6881512689125961312.post-18334306185115593062019-09-11T06:03:00.002-07:002019-09-11T06:03:39.988-07:00Lois Nygren<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>Lisa Stenberg</b> współtworzy Monument ze sztokholmską designerką ruchu i VJ
Lois Nygren, która pracuje z syntezą wideo i eksperymentalną animacją.
Jej praca to fascynujący ekstrakt z ostrej grafiki i zniekształconej
grafiki z płynnym ruchem. Lois Nygren jest również członkinią
Drömfakulteten, szwedzkiego kolektywu eksperymentatorów, działającego w
szerokim spektrum muzyki, wizualizacji i kreatywnych technologii<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4J1yBqHithgPbgNsrqFHY-4Na7kAhmQ_hUaA63aEMebdfj4QYIiBybLfD-jntw8Td17dddg9hrvBV81OrRxfqpxq7qwp31tvxFfDO4e7molVxp8LSabPsRNGkDQLG7Mlqw2kUVhyX8_4/s1600/5339f837f8f4e281e96d89ba0b060a12386495a8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="352" data-original-width="528" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4J1yBqHithgPbgNsrqFHY-4Na7kAhmQ_hUaA63aEMebdfj4QYIiBybLfD-jntw8Td17dddg9hrvBV81OrRxfqpxq7qwp31tvxFfDO4e7molVxp8LSabPsRNGkDQLG7Mlqw2kUVhyX8_4/s640/5339f837f8f4e281e96d89ba0b060a12386495a8.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
KAhttp://www.blogger.com/profile/05795212327191358681noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6881512689125961312.post-84997676377041003942019-09-11T06:02:00.002-07:002019-09-11T06:02:26.623-07:00ASTRID SONNE<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Nowy album <b>Astrid Sonne Human Lines</b> brzmi jak kot grający z teorią
strun, budując niezliczoną ilość możliwych wszechświatów. Pierwotnie
zaczynając od komponowania muzyki elektronicznej, Sonne, dorzuciła do
tego symulowane instrumentarium orkiestry w niektórych bardziej
ambientowych pasażach. Używa powtórzeń, kontrastów, zniekształceń i pauz
które są charakterystyczne w jej najnowszych pracach z kolektywem
Copenhagen's Escho (Eric Copeland i Smerz), generując zniekształcone
przejścia chóralne, dalekie nuty i inne formy przy użyciu komputera.<br />
Wynik końcowy jest pełen melancholii i spokoju. Od dynamicznych
powtórzeń i nakładanie ich na siebie we wstępnym tracku "Also", budując
różnorodne przestrzenie, zmieniając chaos naszych wrażeń i strumieni
informacji w coś scalonego, wspólnego, dziejącego się bardzo szybko, ale
bez beat'u, który jest standardowym wabikiem. Następny utwór "In" jest
zmianą tempa, ambient, z samplami - kontrast jest na tyle zaskakujący,
że pogrąża słuchacza w oczekiwaniu. To samo jest z "Real", które ma
połamane, breakcorowe brzmienie, podczas gdy "Life" jest łagodniejsze i
bardziej melodyjne.<br />
<a href="https://soundcloud.com/a_sonne" target="_blank">https://soundcloud.com/a_sonne</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3e65uj-m8_ErnQki0jF4irRG_tRPMwjvt5hOhGxrNdwye7LOQ5jVvuq5vcBlXqQB4m1wzZIR0wZbjFck-j4l4XkX_nAW_zjAzMauCvF2VZsxvovlJ_DO_ytK9_Lxh67-DeOSFtHNbFMY/s1600/1b5e973a14e8752578c28e5c7f65fd4b7cfce3f0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="135" data-original-width="528" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3e65uj-m8_ErnQki0jF4irRG_tRPMwjvt5hOhGxrNdwye7LOQ5jVvuq5vcBlXqQB4m1wzZIR0wZbjFck-j4l4XkX_nAW_zjAzMauCvF2VZsxvovlJ_DO_ytK9_Lxh67-DeOSFtHNbFMY/s640/1b5e973a14e8752578c28e5c7f65fd4b7cfce3f0.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
KAhttp://www.blogger.com/profile/05795212327191358681noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6881512689125961312.post-6250203435268311152019-09-11T06:00:00.004-07:002019-09-11T06:00:40.874-07:00MARTIN MESSIER / FIELD <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>FIELD</b> zaczyna się od zasady, że dźwięki mogą być generowane z pól
elektromagnetycznych wszechobecnych w środowisku. W tym wykonaniu
resztkowe sygnały elektryczne, niedostrzegalne dla oczu i uszu, są
odbierane przez elektromagnetyczne mikrofony przetworników i stają się
materiałem pracy. Chociaż są one nienamacalne, podlegają manipulacji.<br />
Na scenie Martin Messier współdziała z dwoma aluminiowymi panelami z
wieloma łączeniami, których wejścia i wyjścia są ze sobą połączone.
Kompozycja dźwięku i światła wyłania się poprzez ciągły ruch wkładania i
odłączania między panelami - możliwości są nieskończone. Dzięki swoim
performatywnym gestom Martin improwizuje konfiguracje audiowizualne,
które są podobne, ale nigdy dokładnie takie same. Różnice między
przepływem elektromagnetycznym otoczenia a połączeniami wykonanymi przez
artystę generują efekt fluktuacji, która stanowi stałą pracy - od
jednego wykonania do drugiego.<br />
Messier nadaje materialną formę temu niewidocznym w inny sposób
niesłyszalnym przepływom. Staje się operatorem, dzięki któremu praca
zostaje aktywowana i przeniesiona do realnego świata. Prawdziwa mimesis
prądu elektromagnetycznego, aspekt wizualny może zanurzyć widownię w
stan hipnotyczny: wszechobecna, niedostrzegalna moc, która nas otacza,
jest tu pozbawiona tajemnicy i ostatecznie wydaje się dostępna także dla
nas.<br />
FIELD mówi do niewidzialnych sił wokół nas: ich przewagi i
współzależności. Mimo że wchodzą w interakcje na absolutnie
niedostrzegalnym poziomie, podporządkowują nasze gesty i ruchy i niosą
nas w pewien określony przez artystę sposób. W tym sensie dzieło i
artysta spotykają się na wymianie, która określa warunki wizualnych i
dźwiękowych elementów przedstawienia: oślepiające błyskawice i
przewodzenie elektryczności.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo3yDtAySPOQXPIRMLjiF9m8UhmHCXgBN_aHTMZkxzu-smBJ02sTucgwFRt-AJquSJj-5q6n9CicZkvfrJsy9I0hyphenhyphenbzIKnSMq0gOf0G_ApLOyqahLaaSud01eQhgybXew782HG3L907Q0/s1600/fe7f096ddc0a081030d7f5d6275965517d75cc65.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="135" data-original-width="528" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo3yDtAySPOQXPIRMLjiF9m8UhmHCXgBN_aHTMZkxzu-smBJ02sTucgwFRt-AJquSJj-5q6n9CicZkvfrJsy9I0hyphenhyphenbzIKnSMq0gOf0G_ApLOyqahLaaSud01eQhgybXew782HG3L907Q0/s640/fe7f096ddc0a081030d7f5d6275965517d75cc65.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
KAhttp://www.blogger.com/profile/05795212327191358681noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6881512689125961312.post-51953999387838696822019-09-11T05:59:00.000-07:002019-09-11T05:59:06.825-07:00IONA FORTUNE <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Syntetyczne linie basu Iony Fortune są lodowcowe i arytmiczne, co
grozi nie tylko zaburzeniem każdego źródła światła w promieniu kilku
kilometrów, ale też wstrząśnie wewnętrznie każdą osobą znajdującą się w
sali. Wprowadzi nas w potężne i dezorientujące niziny, które w
połączeniu z nakładanymi na nie samplami chińskiej cytry dzwonią i mnożą
się w doskonałej przejrzystości nad mięsistym basem.<br />
Fortune zagra kompozycje z jej pierwszego albumu, Tao of I,
pierwszego z serii ośmiu eksploracji "symboli I-Ching", które oscylują
wokół tematyki na skalę prac Fuck Buttons i Stars of the Lid.<br />
<a href="https://soundcloud.com/ionafortune" target="_self">https://soundcloud.com/ionafortune</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOIbhKTgLZRNSbS7J-9khN3r4I4P4tXCm9r-eegU7fXoMaLIeziBj62o1CMRLboeNwYVwEfDSpmjp4795Yh89zFobDc6CwRfXdMp8B-MXzZkkUqcWSIL6s-Cv4PIv9r74C-bV_nwHWvAQ/s1600/d6c9a01ffdeb526cd7839e71cf3d1f79f2e6e014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="135" data-original-width="528" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOIbhKTgLZRNSbS7J-9khN3r4I4P4tXCm9r-eegU7fXoMaLIeziBj62o1CMRLboeNwYVwEfDSpmjp4795Yh89zFobDc6CwRfXdMp8B-MXzZkkUqcWSIL6s-Cv4PIv9r74C-bV_nwHWvAQ/s640/d6c9a01ffdeb526cd7839e71cf3d1f79f2e6e014.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
KAhttp://www.blogger.com/profile/05795212327191358681noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6881512689125961312.post-48444919573119033392019-09-11T05:56:00.005-07:002019-09-11T06:01:18.485-07:00SILVIA KASTEL<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Air Lows to debiutancki solowy album <b>Silvi Kastel</b>. Włoska artystka
związała się z undergroundem już jako nastolatka, długi czas związana w z
Ninni Morgia, w projekcie Control Unit (“It’s like Catherine Deneuve
dumped two cases of post-Repulsion psychiatric notes over Pere Ubu’s Dub
Housing, lit the fuse and, ahem, stood well back” – Julian Cope"),
włączając współpracę z Smegma, Factix, Gary Smith, Aki Onda i Gate
(Michael Morley, The Dead C). Jej wytwórnia, Ultramarine, wydawała wielu
artystów, między innymi Raymonda Dijkstra, Blood Stereo i Bene
Gesserit.<br />
Niezależnie od tego czy solo czy też we współpracy z innymi, Kastel
odkrywała zewnętrzne limity i wewnętrzne funcjonowania no wave'u,
industrialu, dubu, ekstremalnej elektroniki, free rock'a i improwizacji.
Air Lows - wydany na kasecie Love Tape (2011),<br />
Voice Studies 20 (2015) i The Gap (2016) - jest jej najbardziej
dopracowanym i równocześnie wyrafinowanym kawałem żywej, wyizolowanej
elektroniki, która mocno czerpie z jej doświadczeń z przeszłości,
jednocześnie przełamując granice i budując nowe podłoże i możliwości.<br />
<a href="https://blackesteverblack.bandcamp.com/album/air-lows" target="_blank">https://blackesteverblack.bandcamp.com/album/air-lows</a><a href="https://soundcloud.com/silviakastel" target="_blank">https://soundcloud.com/silviakastel</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwlJqL7FbK3RjYTVBGGQebhV6WYR-u-ppUzg7vwFlB2daruEQ-mx7TSk3bDSYLrjtPkKTql6oHVusqHiC4B8wsftWuxUq8CGeyw20Uo6cqoRjkgxEEXxw_d32LgKvKHOG54YOgiavwyBE/s1600/3fc6e7072c648ff7aaff949d1fb7e920cd9b013d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="135" data-original-width="528" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwlJqL7FbK3RjYTVBGGQebhV6WYR-u-ppUzg7vwFlB2daruEQ-mx7TSk3bDSYLrjtPkKTql6oHVusqHiC4B8wsftWuxUq8CGeyw20Uo6cqoRjkgxEEXxw_d32LgKvKHOG54YOgiavwyBE/s640/3fc6e7072c648ff7aaff949d1fb7e920cd9b013d.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
KAhttp://www.blogger.com/profile/05795212327191358681noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6881512689125961312.post-1601465016165544532019-09-11T05:55:00.002-07:002019-09-11T06:01:02.539-07:00VALERIO TRICOLI <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>Valerio Tricoli</b> urodził się we włoskim Palermo. Używa analogowych
elektronicznych urządzeń, używa instrumentów analogowychi. Pracuje jako
kompozytor muzyczny, improwizator, twórca instalacji dźwiękowych.
Działa również jako producent muzyczny, kurator oraz inżynier dźwięku.
Jego kompozycje łączą muzykę konkretną z konceptualnymi formami dźwięku,
takimi jak, radykalne zainteresowanie w rzeczywistość, wirtualność i
pamięć.<br />
Valerio Tricoli jest włoskim muzykiem i rzeźbiarzem dźwiękowym, który
tworzy muzykę z rozmaitych dźwięków, posiłkując się analogowymi
instrumentami elektronicznymi oraz taśmami. Zestaw sprzętu podczas jego
występów zależy od przestrzeni, ale efektem jest zawsze fascynująca
mieszanka muzyki konkretnej i elektroakustyki, którą tak dobrze oddaje
wyczerpujący i pełen napięcia album „Miseri Lares” wydany niedawno w
PAN.<br />
Podczas OSA Festival 2018 zaprezentuje najnowszy materiał
improwizowany złożony analogowych instrumentów elektronicznych oraz
taśm audio.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijHFtFK6xpdNmBtP8pvvXnVw5VZJvtsNg7QiGq0cp7SMkmQWDEe3P9oYXhM75vPvdNRlyuuzdJscSoXUBOOHDps7CA0vuYbyxuZBSkVX836-_zdw7a7U9fgyh45Bi2bm73IRaa2BaZOrs/s1600/d7be369bb8d67f3b131071ed32765697477347af.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="135" data-original-width="528" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijHFtFK6xpdNmBtP8pvvXnVw5VZJvtsNg7QiGq0cp7SMkmQWDEe3P9oYXhM75vPvdNRlyuuzdJscSoXUBOOHDps7CA0vuYbyxuZBSkVX836-_zdw7a7U9fgyh45Bi2bm73IRaa2BaZOrs/s640/d7be369bb8d67f3b131071ed32765697477347af.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
KAhttp://www.blogger.com/profile/05795212327191358681noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-6881512689125961312.post-59508505873629027312019-09-11T05:53:00.002-07:002019-09-11T05:53:48.947-07:00Paweł Kulczyński<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: left;">
<b>Paweł Kulczyński</b></div>
<strong>Dreaming of Grandiosity, 2018, installation audio</strong><strong>21-23.09.2018 / Państwowa Galeria Sztuki </strong><br />
<br />
Potrzeba bycia rozumianym, podziwianym, bądź choćby dostrzeganym
dotyczy każdej osoby zajmującej się działalnością twórczą, nieliczne
wyjątki służą raczej tłumieniu tych potrzeb w celu obrony przed
frustracją, liczeniu na "przyszłe pokolenia" bądź strategii wyparcia i
kontestacji jako metody budowania osobowości i PR.<br />
Dołóżmy do tego aspekt ekonomiczny i otrzymujemy miksturę o
potencjale powodowania niestabilności psychicznej, gdyż zaspokojone ego,
przepastny portfel i realizacja artystyczna rzadko występują razem.
Większość powodów jest niezależna od twórców, a wybór podobnej drogi
zdaje się często prowadzić do społecznej marginalizacji.<br />
Powstaje pytanie, co popycha do podjęcia zwykle nieuświadomionego
ryzyka do życia na przekór normom i aktywności, na polu której jedynie
nikły procent zbiera laury i większość działa z niedostatkiem
rozpoznania, a czasem wręcz na granicy przetrwania.<br />
"Money" Pink Floyd jest (niestety) pierwszym kojarzonym przeze mnie
utworem - miałem kilka lat, trzymany na rękach przez ojca włączałem
magnetofon i dobywały się przedziwne dźwięki. Do wczesnych lat
nastoletnich płyta go zawierająca była dla mnie modelem i dążeniem,
uczyłem się solówek, marzyłem o wielkich scenach, ale też fascynowała
mnie jej złożoność formalna.<br />
W mojej pracy elektroakustyczny cover "Money" z tytułowym wyrazem
wykrzykiwanym przez muzyków polskiej sceny niezależnej odtwarzany jest z
bardzo dużą głośnością, jednak dźwięk kotłuje się wewnątrz obiektu
imitującego przeskalowaną złotą kostkę do gry z wmontowanymi wewnątrz
scenicznymi głośnikami, tym samym cały wysiłek i energia są bezowocnie
trwonione.<br />
<strong>PK</strong><br />
<a href="https://soundcloud.com/pawel-kulczynski/dreaming-of-grandiosity-2018-installation-audio" target="_blank">https://soundcloud.com/pawel-kulczynski/dreaming-of-grandiosity-2018-installation-audio</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk9MMV1Tr0T-iS1syWz6PMwUaO_OWFUgI3dMgjCu-UVSIoruimzjBAZ1wN9sG6OWIejOxm7FvxtgIcpYl0IQAx04B_xkn5-j7J0SEdd6Rq9MV9JN_ugJ_cQ7h07iObqMBGPpOl3NCdnvc/s1600/c9459f6286017de1d99673d096dd8f192060da88.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="528" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk9MMV1Tr0T-iS1syWz6PMwUaO_OWFUgI3dMgjCu-UVSIoruimzjBAZ1wN9sG6OWIejOxm7FvxtgIcpYl0IQAx04B_xkn5-j7J0SEdd6Rq9MV9JN_ugJ_cQ7h07iObqMBGPpOl3NCdnvc/s640/c9459f6286017de1d99673d096dd8f192060da88.jpg" width="640" /></a></div>
</div>
KAhttp://www.blogger.com/profile/05795212327191358681noreply@blogger.com