Czas na podziękowania!!!



1. Dla licznie przybyłych gości.
2. Dla artystów tegorocznej edycji Open Source Art Festival - za przygotowanie premierowych „testów” dla ucha, oka i ciała.
3. Dla pracowitych praktykantek: Alicji, Małgosi i Beaty.
4. Dla współorganizatorów - Państwowej Galerii Sztuki i Nadbałtyckiego Centrum Kultury - za udostępnienie przestrzeni i wsparcie.
5. Dla partnerów, patronów medialnych.
6. Dla Miasta Sopot - za wsparcie nie tylko finansowe.
7. Dla Miasta Gdańska – za wsparcie finansowe.
6. Dla Let's Art - za otwartą do późna kawiarnię i pyszny poczęstunek dla artystów.
7. Dla Malafor - za udostępnienie dizajnerkskich siedzeń.
8. Dla Sound Support Pro – za wspaniałe nagłośnienie Function One.
9. Dla MOOV - za wypożyczenie projektora i ekranu.
10. Dla Luminaris – za wsparcie technologiczne.

Dzięki wielkie dla następujących osób które przyczyniły się do powstania tego wydarzenia:
Katarzyna Smoła, Joanna Cichocka – Gula, Zbigniew Buski, Agnieszka Wołowicz, Larry OK Ugwu, Magdalena Smolak, Michał Wójcik, Mateusz Adrusiewicz, Szymon Machnik, Piotr Majewski, Oskar Zamek-Gliszczyński, Tomek Hoax, Łukasz Zygarlicki, Mateusz Łuczaj, Wojtek.

13.09.2013 | Arszyn | OSA 2013


13.09.2013 | Zenial | OSA Festival 2013


13.09.2013 | Maciej Bączyk | OSA Festival 2013


Line up | OSA 2013


13.09.2013 | Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
20.00 - 20. 30 Maciej Bączyk | to się nigdy nie skończy | live performance A/V
21.00 - 21. 45 Zenial | premiera płyty Chimera | live performance A/V
22.00 - 22.45 Arszyn | live performance A/V

14.09.2013 | Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
21.00 - 21.45 Kyoka | audiovisual live performance
22.00 - 22.45 Ryoji Ikeda | test pattern | audiovisual live performance

15.09.2013 | Centrum Św. Jana | Gdańsk
21.00 - 22:00 Herman Kolgen | inject | audiovisual live performance

Miejsca | Adresy
Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie | Plac Zdrojowy 2 | Sopot
Centrum Św. Jana | ul. Świętojańska | Gdańsk

KYOKA | audiovisual live performance | OSA 2013



Kyoka pracuje jako muzyk / kompozytorka w Berlinie i Tokio, a znana jest z bezpośredniego podejścia do muzyki i ciężko – szorstkich dźwięków, w wyniku których tworzy połamany beat pop z eksperymentalno – tanecznymi rytmami.

RYOJI IKEDA | TEST PATTERN | [live set] audiovisual live performance | OSA 2013

Urodzony w 1966 w Gifu w Japonii, mieszka i tworzy w Paryżu. To jeden z czołowych japońskich kompozytorów elektronicznych. Ryoji skupia się na szczegółach ultradźwięków i częstotliwości oraz na esencjonalnej charakterystyce dźwięku samego w sobie. Jego twórczość́ eksploatuje fizyczne właściwości dźwięku, jego rolę w ludzkiej percepcji oraz w matematycznej kombinacji muzyki, czasu i przestrzeni. Używając komputera i technologii cyfrowych do granic możliwości, Ikeda rozwinął specyficzne „mikroskopowe” metody inżynierii dźwięk u i kompozycji.
Więcej: www.ryojiikeda.com

Data występu: 14.09.2013 godz. 22.00 | Państwowa Galeria Sztuki | Sopot | OSA 2013

HERMAN KOLGEN | Polska premiera projektu INJECT | OSA 2013



Inject to ponad godzinny modułowy performance audiowizualny w formacie video HD o wielokanałowym dźwięku. Ciało ludzkie jest wprowadzone do cysterny. W ciągu 45 minut ciśnienie cieczy wywiera na niego wiele neurosensorycznych transformacji. Począwszy od naskórka do jego systemu nerwowego, który reaguje na napływu lepkości w płynnej komorze. Jego kora mózgowa, której brakuje tlenu, stopniowo traci  pojęcie rzeczywistości. Jak ludzkie króliki doświadczalne: ciało staje się materią - organem, którego stany psychiczne są przedmiotem kinetycznych obrazów o osobliwych tymczasowych przestrzeniach.
Więcej: www.kolgen.net

Data występu: 15.09.2013 godz. 21.00  | Centrum Św. Jana | Gdańsk | OSA 2013

MACIEJ BĄCZYK | TO SIĘ NIGDY NIE SKOŃCZY | OSA 2013


TO SIĘ NIGDY NIE SKOŃCZY

Artysta pewnej nocy w czerwcu 2012 roku, wpatrując się w plastikowy globus usłyszał w głowie zdanie - To się nigdy nie skończy.

Od tego czasu realizuję krótkie formy video, projektuje instalacje audio-wizualne i przygotowuję ich prezentacje z uwzględnieniem performatywnego charakteru takich pokazów.
Wszystko to pod wspólnym hasłem - To się nigdy nie skończy.
Niektóre z odsłon projektu skupiają się na relacji jaka zachodzi pomiędzy percepcją odbiorcy a obiektem, którego kluczową cechą jest maksymalne rozciągnięcie w czasie. Ujmując to prościej - słowo klucz dla tych działań to - NIESKOŃCZONOŚĆ. W swojej pracy koncentruje się na stworzeniu mocnych i wieloznacznych metafor tego pojęcia.
Od kiedy zapatrzył się w globus, nabrał pewności, że pewne rzeczy nigdy się nie skończą. (wbrew temu co można by sądzić doświadczając współczesności).

Data występu: 13.09.2013 godz. 20.00 | Państwowa Galeria Sztuki | Sopot | OSA 2013

ARSZYN | A capital letter | performance audiowizualny | OSA 2013


Kamera statycznie filmuje klawiaturę laptopa. Poszczególne klawisze są wciskane przy pomocy specjalnie przygotowanych ruchomych cewek na kablach audio podłączonych do nagłośnienia (interface'u audio laptopa). Performer wciska klawisze pisząc w edytorze tekstu jednocześnie generuje dźwięki przy pomocy cewek "wąchających" pole elektromagnetyczne wytwarzane podczas pracy komputera, przez elementy elektroniczne umieszczone w jego wnętrzu pod klawiaturą.
Warstwę wizualną performance stanowią dwie równoległe projekcje. Pierwszy obraz przedstawia aktywność rąk performera podczas pisania na klawiaturze, drugi to widok edytor tekstu z ekranu laptopa.

Data występu: 13.09.2013 godz. 22.00 | Państwowa Galeria Sztuki | Sopot | OSA 2013

ZENIAL | Łukasz Szałankiewicz | OSA 2013


Soniczny performance, gdzie głównym źródłem dźwięków jest pole elektromagnetyczne  kontrolowane i wytwarzane przez walkmany. Istotnym motywem są interferencje z różnymi obiektamii i krótkimi falami radiowymi. Pośród tego pojawiają się głosy niewiadomego pochodzenia  na wzór trechniki EVP. Podczas festiwalu zostanie zaprezentowany material z nowego wydawnictwa.
Info o płycie : www.zoharum.com

Data występu: 13.09.2013 godz. 21.00 | Państwowa Galeria Sztuki | Sopot | OSA 2013

OSA 2013

Open Source Art Festival” to festiwal multimedialny skierowany do młodych mieszkańców całego kraju. Jest to prezentacja najciekawszych niszowych projektów muzycznych i wideo wykorzystujących w procesie twórczym wolne oprogramowanie czyli narzędzia open source'owe. Wszystkie wydarzenia projektu stanowią program o najpełniejszym, wieloaspektowym spojrzeniu na dźwięk, obraz, ruch i możliwości jego użycia.
Pierwsza edycja „Open Source Art Festival” odbyła się przy współpracy z Nadbałtyckim Centrum Kultury i Państwową Galerią Sztuki w Sopocie w ramach Prezydencji Polskiej w Unii Europejskiej w roku 2011.
Motywem przewodnim III edycji jest „TEST” - badanie relacji pomiędzy punktami wydajności urządzeń elektronicznych a progiem ludzkiej percepcji.
OSA Festival opiera się na nowoczesnych technologiach, pokazach multimedialnych oraz koncertach muzycznych, a całość działań będzie miała miejsce w prestiżowych lokalizacjach Trójmiasta - w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie (Plac Zdrojowy) oraz  Centrum Św. Jana w Gdańsku.

14.09.2013 w PGS Sopot wystąpi Ryoji Ikedatest pattern [live set] 
audiovisual live performance.

15.09.2013 w Centrum Św. Jana w Gdańsku - na zakończenie festiwalu będzie miała miejsce polska premiera pokazu audiowizualnego światowej sławy kanadyjskiego artysty multimedialnego - Hermana Kolgena. 

Organizatorem wydarzenia jest Kolonia Artystów
Współorganizatorem trzeciej edycji Open Source Art Festival ze strony Sopotu jest Państwowa Galeria Sztuki, a ze strony Gdańska: Nadbałtyckie Centrum Kultury.
Projekt Open Source Art Festival został dofinansowany ze środków miast: Sopotu i Gdańska.


OSA 2012 - fieldrecording, obraz i dźwięk, open source w sztuce - jak to wszystko połączyć?

Hasłem ostatniej edycji Open Source Art był fieldrecording. Wejście z mikrofonem w teren i nagranie tego, co na codzień jest zwykłą częścią rzeczywistości. Wyciągnięty z rzeczywistości dźwięk
i przedstawiony jako indywidualny element staje się tematem do refleksji o relacji między naturą
a technologią. Czy dzięki temu, że jesteśmy wyposażeni w tyle narzędzi pozwalających na dokumentację rzeczywistości (mikrofony, aparaty, kamery) lepiej poznajemy nasze otoczenie? Zbliżamy się do niego, czy wręcz przeciwnie - zbieramy tylko jakieś odbicia, które po przetworzeniu w komputerze stają się bardzo odległe od oryginału.

Adam Witkowski | 0404

Ambitna muzyka elektroniczna i odpowiednia przestrzeń, czyli wspaniały efekt.



Pierwsza edycja Open Source Art Festival była dla mnie dużym zaskoczeniem. Pomysł, aby w ramach polskiej prezydencji w Unii Europejskiej zorganizować wydarzenie kulturalne opierające się na ambitnej muzyce elektronicznej, wydawał się być idealną przeciwwagą dla rozbuchanych i pompatycznych imprez w stylu "Chopin pod Piramidami". I tak oto w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie wystąpili m.in. Alva Noto oraz Jan Jelinek. Publiczność dopisała, a poziom festiwalu był naprawdę wysoki, więc nie pozostało nic innego, niż czekać na kolejną edycją.

open source art 2012 | popupmusic.pl


Państwowa Galeria Sztuki | sopot | 14-16.09.12


To miłe, że idąc na festiwal, na którym występują zarówno lokalni artyści jak i przyjezdni, najlepiej wypadają Ci pierwsi. Tym bardziej wtedy, kiedy prezentują zupełnie nowe rzeczy, na pierwszy rzut ucha diametralnie odmienne od muzyki, do której nas przyzwyczaili.

Podziękowania




Czas na podziękowania!!!

1. Dla licznie przybyłych gości (około 800 osób w ciągu trzech dni!!!)
2. Dla artystów tegorocznej edycji Open Source Art Festival - za przygotowanie premierowych, filed recordingowych live act'ów.
3. Dla pracowitych wolontariuszek i wolontariuszy.
4. Dla współorganizatora - Państwowej Galerii Sztuki - za udostępnienie przestrzeni i zasobów (sprzętowych i osobowych:))
5. Dla partnerów, patronów, sponsora i Miasta Sopot - za wsparcie nie tylko finansowe.
6. Dla Let's Art - za otwartą do późna kawiarnię i pyszny poczęstunek dla artystów.
7. Dla Teatru w Oknie - za użyczenie sceny.

Kasia, Syl, Miki, Michał.

Natalia Osuch wideo: mikroSea | Audio: Stefan Wesołowski


Open Source Art Festival from OKO OTO on Vimeo.


Natalia Osuch zaprezentuje przygotowaną specjalnie na Open Source Art Festival projekcję wideo zatytułowaną mikroSea. Obrazy zaprezentowane koncentrują się wokół płynnych stanów skupienia, zgłębiają ukryte pod powierzchnia wody zjawiska, procesy przepływania, topnienia, osmozy, pulsowania. Bada zjawiska nieustającego ruchu struktur ciekłych w skali mikro i makro.
Łączy ona w jedną opowieść nagrania typu field recording i paranaukowe eksperymenty zarejestrowane w domowym laboratorium.
Wideo mikroSea pokazany zostanie do audio Stefana Wesołowskiego.

LINE UP 2012


14.09.2012  Piątek

19.00 - 19.45 Stefan Wesołowski
20.00 - 20.45 SeBaStian BeDnarek aka RI_RE
21.00 - 21.45 0404
22.00 - 22.30 Hatti Vatti gra Algebrę
23.00 - 00.00 Deadbeat (Live)

15.09.2012  Sobota
19.00 - 20.45 Outliers, Vol. I: Iceland (OVI) Europejska premiera projektu
21.00 - 21.45 Opiate
22.00 - 22.45 Deru with Scenic (Live A/V)

16.09.2012  Niedziela
19.00 - 19.45 Dat Rayon
20.00 - 20.45 Pleq
21.00 - 22.00 Pjusk


Miejsce: Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
PATRONAT HONOROWY
Wydarzenie Outliers, Vol. I: Iceland (OVI) objęte Patronatem Honorowym Konsula Islandii
Projekty: OSA | Open Source Art Festival 2012 i Outliers, Vol. I: Iceland (OVI) zostały zrealizowane z udziałem finansowym Gminy Miasta Sopotu
Projekt „OAM” zrealizowano z udziałem finansowym Gminy Miasta Sopotu



OSA 2012

Druga edycja OSA | Open Source Art Festival” ma na celu prezentację najciekawszych niszowych projektów muzycznych i wideo. Wszystkie wydarzenia projektu stanowią program o najpełniejszym, wieloaspektowym spojrzeniu na dźwięk, obraz, ruch i możliwości jego użycia.
Pierwsza edycja OSA Festival” odbyła się w Sopocie przy współpracy z Nadbałtyckim Centrum Kultury w ramach Prezydencji Polskiej w Unii Europejskiej w roku 2011.

Kluczem do stworzenia programu drugiej edycji OSA Festival jest zjawisko field recordingu, dźwiękowego i wizualnego nagrania terenowego, skoncentrowanego na otoczeniu badanej przestrzeni.

OSA Festival obejmuje obszar refleksji nad sztuką współczesną, architekturą, ekologią i edukacją w nowych technologiach audiowizualnych.
OSA to eksperymentalny projekt składający się z cyklu spotkań, które pobudzą do namysłu nad wyzwaniami współczesnej kultury.

ORGANIZATOR
Kolonia Artystów

WSPÓŁORGANIZATOR
Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie

PATRONAT HONOROWY
Wydarzenie Outliers, Vol. I: Iceland (OVI) objęte Patronatem Honorowym Konsula Islandii w Polsce
Projekty: OSA | Open Source Art Festival 2012 i Outliers, Vol. I: Iceland (OVI) zostały dofinansowany z budżetu Miasta Sopot
Projekt „OAM” realizowany ze stypendium kulturalnego Miasta Sopot


SPONSOR
Nordea Bank Polska SA


Partner główny:
- Miasto Sopot
- Instytut Kultury Miejskiej - IKM

Partnerzy:
- Narodowy instytut Audiowizualny
- Luminaris
- White House
- Let's ART
- PoCoTo

Patronat Media:
- Gazeta Wyborcza
- Trojmiasto.pl
- popupmusic.pl
- Nowa Muzyka
- NOTES na 6 tygodni
- F5
- Hiro
- LAJF








Stefan Wesołowski | OSA 2012


fot. Andrzej Banaś / Gazeta Krakowska"
Stefan Wesołowski - kompozytor, skrzypek, aranżer, dziennikarz.
Laureat Nagrody Prezydenta Miasta Gdańska dla Twórców (2006).
Wizualizacje: Natalia Osuch

Sebastian Bednarek aka RI _RE | OSA 2012



Sebastian  Bednarek  aka RI _RE 
Porusza się w obszarze elektroniki, muzyki improwizowanej i preparowanej. Eksperymentuje z barwami, przetwarzaniem dźwięków, nie rzadko używając nagrań terenowych. RI_RE stosuje i łączy różnych techniki wytwarzania i generowania brzmień.
Sebastian jest wnikliwym obserwatorem rzeczywistości, postrzegającym świat przez pryzmat ludzkich interakcji. W swoich pracach, za pomocą zarejestrowanych dźwięków komponuje mapy wrażeń i wspomnień, poszukując niejednoznacznych i ulotnych sytuacji.
Twórca instalacje dźwiękowe i obserwator akustycznej tkanki miejskiej.

0404 | OSA 2012



0404 to nazwa solowego projektu prowadzonego przez audiowizualnego artystę Adama Witkowskiego. Pod tym szyldem opublikował do tej pory jedną płytę w domu (2003, Pracownia Ludzie Gdańsk Rec.), realizował muzykę do kilku spektakli tanecznych i teatralnych oraz dziesiątki godzin audycji radiowych.

Hatti Vatti gra "Algebrę" | OSA 2012





Hatti Vatti gra "Algebrę"

Outliers, Vol. I: Iceland (OVI) | OSA 2012


(OVI) to interdyscyplinarny spektakl artystów audiowizualnych, którzy odbyli podróż do Islandii w celu rejestracji obrazów i dźwięków do filmu oraz wykonania sesji fotograficznych. Prezentacja ich projektu ma wymiar interdyscyplinarny gdyż zawiera w sobie: projekcje filmów wideo, wizualizacje w czasie rzeczywistym, mapping, vj, pokaz prac fotograficznych, instalacje oraz koncerty.
Będzie to premiera tego projektu w Europie, a wydarzenie jest o tyle ciekawsze, że twórcy OUTLIERS vol.I pozyskali fundusze na realizację przedsięwzięcia korzystając z pomocy strony kickstarter.com, przez którą Internauci wpłacają pieniądze, aby finansować kreatywne i innowacyjne projekty. Twórca i pomysłodawca projektu DERU podczas spotkania panelowego opowie o szczegółach projektu.

SCENIC | OSA 2012


SCENIC to kolektyw z Chicago zajmujący się głównie produkcją kreatywnych kolaboracji z niezależnymi artystami z całego świata.

Opiate | OSA 2012


OPIATE | Thomas Knak jest duńskim muzykiem, producentem, kompozytorem filmowym. Mieszka i pracuje w Kopenhadze w Danii. Tworzy też muzykę komercyjną dla takich firm Nike oraz dla różnych programów radiowych, telewizyjnych oraz do sztuk teatralnych.

Deadbeat | OSA 2012



Scott Monteith to kanadyjski muzyk, designer dźwięku, nauczyciel technologii muzyki, najlepiej znany fanom muzyki elektronicznej na świecie jako Deadbeat. Pochodzi z Montrealu, od kilku lat mieszka w Berlinie.

DERU | OSA 2012

fot. Tim Navis
DERU - Benjamin Wynn – muzyk oraz producent muzyki elektronicznej pochodzący z Chicago. Deru rozpoczął produkcję muzyki w gimnazjum, uzyskał dyplom w Music Technology z California Institute of the Arts.  Obecnie mieszka w Los Angeles, gdzie komponuje muzykę do sztuk telewizyjnych, filmów, spektakli. Benjamin jest współwłaścicielem wytwórni muzycznej "The Track Team".

Dat Rayon | OSA 2012



Drogi biegnące donikąd, opuszczone stacje benzynowe, poobijane, porzucone na poboczach auta, warsztaty mechaniczne, małe, zapomniane miasteczka. 
Świat widziany z wnętrza poruszającej się maszyny - krajobrazy zapisane w pamięci, w postaci wyblakłych klisz amerykańskich filmów.