OSA 2017 / spot wieo

OSA Festival 2017 - trailer from Kolonia Artystów on Vimeo.

Program 2017


OSA Festival 2017 

22.09.2017 / piątek / friday 
21:00 JULIEN BAYLE
22:00 JOSHUA SABIN
23:00 SHXCXCHCXSH + PEDRO MAIA

23.09.2017 / sobota / saturday 
21:00 MIRAM BLEU 
22:00 YVES DE MEY
23:00 ROLY PORTER + MFO

24.09.2017 / niedziela / sunday
21:00 GÀBOR LÀZÀR
22:00 CATERINA BARBIERI

Bilety jednodniowe będą dostępne w dniu koncertów, w Państwowej Galerii Sztuki od 20:00 w cenie 30 pln

Lokalizacje:
Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie / Plac Zdrojowy 2
Teatr na Plaży / Al. Mamuszki 2

Organizator:
Kolonia Artystów

Współorganizator:
Państwowa Galeria Sztuki

Partnerzy:
Teatr na Plaży
Dwie Zmiany
Lets ART Concept Store

Patronat medialny:
Gazeta Wyborcza
Aktivist
Magazyn Szum
Glissando
Nowe idzie od morza
NOTES.NA.6.TYGODNI
muno.pl
PROGREFONIK
Nowamuzyka.pl
Going.

Wsparcie techniczne:
MOOV
Luminaris. Wsparcie wizualne
Sound Support Pro / Funktion-One (Official)

Projekt jest realizowany ze środków Miasta Sopot

OSA 2017


VII edycja Open Source Art Festival odbędzie się w dniach 22-24.09.2017
Miejsca: Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie / Teatr na Plaży
Organizator: Kolonia Artystów
„OŚWIECENIA NIE DOZNAJEMY GDY BADAMY ŚWIATO,
LECZ GDY UŚWIADAMIAMY SOBIE ISTNIENIE CIEMNOŚCI”.
C.G.JUNG
Ten cytat zainspirował organizatorów i stał się myślą przewodnią programu VII edycji Open Source Art Festival, który ma na celu prezentację najciekawszych projektów audiowizualnych oraz instalacji artystycznych, które traktują światło i ciemność, jako narzędzie krytyczne, pozwalające uchwycić i wyrazić najważniejsze przemiany dokonujące się we współczesnym świecie. Światło będzie pełnić funkcję przejścia między tym, co rzeczywiste i wirtualne. Ciemność będzie odbijać nasze pragnienia i deformować, przekształcać nasze odczucie rzeczywistości. We współczesnym świecie oba wymiary mieszają się i przenikają, tworząc nowy typ rzeczywistości hybrydowej. Przestrzeń Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie jest doskonałym miejscem do kontemplacji źródłowych dźwięków zaroszonych artystów.
Dodatkowo ramach 7 edycji zaprezentujemy w Teatrze na Plaży – Art Installation02 – wielowymiarowa instalacja multimedialna Rainera Kohlbergera w formie dwu-kanałowej projekcji i kwadrofonicznej konstrukcji dźwiękowej. Wszystkie wydarzenia projektu stanowią program o najpełniejszym, wieloaspektowym spojrzeniu na wizualność / światło / ciemność oraz możliwości jego użycia.
Open Source Art Festival 2017 to międzynarodowy, trzydniowy festiwal muzyki elektronicznej i eksperymentalnej. Dzięki występom międzynarodowych artystów, OSA Festival po 6 edycjach stał się rozpoznawalny na mapie najważniejszych wydarzeń w Europie i przyciąga co roku coraz większe grono miłośników muzyki eksperymentalnej i znawców sztuki współczesnej oraz ruchomego obrazu z całej Europy. Motywem przewodnim VII edycji festiwalu będzie Światło i Ciemność. Jest to kontynuacja zagadnienia poruszonego w roku 2016. Muzycy zaprezentują pokazy audiowizualne oparte na połączeniu dźwięku ze światłem i ciemnością.
Zaproszeni kompozytorzy w swoich pracach posługują się światłem i czynią to w twórczy i innowacyjny sposób. Technologicznej zręczności towarzyszy świadomość estetycznego i krytycznego potencjału nowych mediów, które pozwalają nie tylko przekroczyć granice gatunkowe i stylistyczne, ale także rozświetlić sztukę i muzykę na nowe znaczenia.
Festiwal od 6 lat odbywa się dzięki wsparciu finansowemu Miasta Sopot. 
Organizatorem wydarzenia jest Kolonia Artystów.
Współorganizator: Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie.

RAINER KOHLBERGER

Rainer Kohlberger jest austriackim niezależnym artystą wizualnym i producentem filmów mieszkającym w Berlinie. Jego twórczość opiera się przede wszystkim na kompozycjach algorytmicznych z estetyką redukcjonistyczną zmieniającą się pod wpływem płaskości i ingerencji. W swoich dziełach zawsze tworzy warstwę hałasu, która fascynuje poczuciem nieskończoności, która jest zarówno ostateczną abstrakcją, jak i przerywaną rozmytą kontynuacją poprzedniej sekwencji. Jego filmy, instalacje i występy na żywo były pokazane na arenie międzynarodowej na festiwalach, w galeriach sztuki współczesnej na całym świecie.
Kompozycje audiowizualne Rainera Kohlbergera to zawsze intensywne oddziaływanie na ludzki system percepcji, który powstrzymuje się całkowicie od wszelkiego rodzaju reprezentatywności i referencyjności, ani motywów fotograficznych, ani komputerowo generowanych w swoich pracach algorytmicznych. To, co wiąże go w kategoriach intelektualnej historii z awangardowymi ruchami dwudziestego wieku to ciągłe poszukiwanie punktu zerowego. Żadne filmy nie spotykają się z siatkówką, ale z impulsami i falami czystego światła. Skrajnie ciemne interwały zmieniają się nieustannie, kulminują w czarno-białą burzę stroboskopową. Zjawiska duchowe stają się manifestacją w cyfrowym wymiarze.
Wielowymiarowa instalacja multimedialna Rainera Kohlbergera w formie 3-ekranowej projekcji i kwadrofonicznej konstrukcji dźwiękowej będzie multimedialnym dopełnieniem programu tegorocznej edycji festiwalu OSA w Sopocie.

YVES DE MEY

Mieszkający w Antwerpii muzyk i rzeźbiarz dźwięku, prezentuje nowy set, który opiera się na najnowyszym wydaniu „Spectrum Spools/eMego”. Jego trzeci album solowy zawiera utwory nagrane przy pierwszym podejściu na jednej ścieżce dźwiękowej. Performance de Meya pozwalają na nakładanie nowych warstw, syntezowanie i wzmacnianie rytmu jego utworów. Yves pracuje między szczególnie wybranymi dźwiękami otoczenia, abstrakcyjnymi konstrukcjami rytmicznymi, techno, hałasem oraz łączeniem wpływów i łamaniem zasad gatunku. Znany jest ze swojej niezwykłej zdolności do budowania napięcia. Zręczność i fachowość pozwalają mu na zmienianie ustawień oraz klimatu swoich performance’ów. 

SHXCXCHCXSH + PEDRO MAIA

SHXCXCHCXSH to szwedzki duet techno, ukrywający się pod tajemniczą nazwą i zamaskowanymi występami. Pojawili się na scenie w 2012 roku, wydając EP w takich wytwórniach jak Subsist czy Hem, ale to dopiero EP zatytułowane ‘RJRJRFFRJRJ’ wydane na łamach Avian przyniosło im sławę w świecie mrocznego techno. 
Pedro Maia to twórca filmowy pochodzący z Portugalii, obecnie mieszkający w Berlinie, którego prace zostały zaprezentowane na wielu festiwalach filmowych oraz w takich galeriach jak like Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Split Film Festival, Rencontres Internationales, Armenian Center for Contemporary Experimental Art, MACBA Barcelona, Museum of Contemporary Art Tokyo. Od 2004 kultywuje koncept live- cinema, polegający na manipulacji obrazami w czasie rzeczywistym w akompaniamencie dźwięku. Współpracował z muzykami: Panda Bear, Lee Ranaldo, Fennesz, Jacaszek, Demdike Stare, Pole, Shackleton, Tropic of Cancer, Craig Leon oraz występował na festiwalach: Serralves Contemporary Art Museum, CA2M Madrid, Sonar Festival, Unsound Festival Kraków/NY, All Tomorrow’s Party, Mutek

ROLY PORTER + MFO ‘THIRD LAW’

Roly Porter znany jest jako producent zasilający szeregi brytyjskiego dubstepowego duetu nagrywającego dla Planet Mu – Vex’d. W pojedynkę zaś jawi się jako wirtuoz dronów i muzyki ilustracyjnej. Według krytyków Rolling Stone jest na top liście Artystów, których powinnaś / powinieneś znać. Projekt, który zaprezentuje w Sopocie ‘Third Law’ – przedstawia Portera jako wolnego od konceptu rytmu, basu i projektowania dźwięku, w jego własnym świecie, w którym nie musi kształtować żadnych z tych elementów, by wpasować się w tendencyjne idee i zasady. Występy sceniczne ‘Third Law’ umożliwiają słuchaczom to doświadczenie. Przemieniają miejsce koncertu za pomocą intensywnych dźwięków, obrazów, świateł stroboskopowych i dymu scenicznego. Wizualnie rozpoczynają się jako podróż przez prototypowe krajobrazy, pozornie nieskończone sfery, które stają się coraz bardziej surrealistyczne. Obrazy są stale przekształcane w iluzję, która jest wzmagana efektami świetlnymi. W momencie szczytowym hałas i agresywne rytmy łączą się z jednolitą stymulacją oślepiającego światła. ‘Third Law’ jest kolaboracją Roly
Portera oraz MarcelaWebera (MFO).
 

MYRIAM BLEAU

Artystka i kompozytorka z Montrealu, gra na wiolonczeli, gitarze i pianinie. Obecnie pracuje nad pracą magisterską z kompozycji na Uniwersytecie w Montrealu, na którym rolę jej doradcy pełni Nicolas Bernier, muzyk, performer i kompozytor.
Podczas OSA Festival 2017 Myriam przedstawi publiczności projekt ‘Soft Revolvers’ – audiowizualny performance czterech przędz stworzonych przez artystkę z akrylu. Każda z przędz związana jest z „instrumentem” w kompozycji elektronicznej, a dane zebrane przez sensory znajdujące się wewnątrz formują muzyczny algorytm. Interfejsy silnie oddziałują na gramofony. Diody umieszczone wewnątrz zaprojektowanych przez Myriam Bleau elementów emitują światło będące w kontrapunkcie do muzyki, tworząc tym samym wspaniałe ‚spinning hallos’. Soft Revolvers zostało stworzone przez Bleau, której twórczość cechuje się minimalistycznym podejściem do elektronicznej muzyki. Bleau do swoich prac przemyca elementy hip hopu i popu. „Wielu ludzi myśli, że muzyka eksperymentalna nie ma stałego rytmu. Jest tradycja klasycznej muzyki elektronicznej, która sprzeciwia się rytmowi 4/4. Bawiąc się konwencjami popularnych gatunków muzycznych, Bleau stara się łączyć ze sobą te elementy. Rytm w Soft Revolvers rozpływa się przechodząc w inny. Beat opuszcza cię w napięciu, tworząc sceny i płaszczyzny dźwiękowe.

JOSHUA SABIN

To szkocki producent muzyczny, działający w Edynburgu. Jego debiutancki album „Terminus Drift” wydany przez Subtext bada relacje ludzi ze środowiskiem i przestrzenią, oraz sposób, w jaki wzbogacają nas one w erze cyfryzacji. Nasze struktury komunikacji, poszukiwań i odkrywania są uzależnione od zmian technologicznych i istnieją równocześnie między naszym środowiskiem a cyberprzestrzenią. Percepcja obu miesza się w sferze ich ucieleśniania i orientacji. Syreny rozbrzmiewające w tunelach stacji, harmoniczne wahania silników metra, przenikliwe krzyki pól elektromagnetycznych. Materiał dźwiękowy prac Sabina pochodzi wyłącznie z nagrań terenowych przechwyconych w Kyoto, Tokio i Berlinie, stanowiących dodatek do nagrań pól elektromagnetycznych z Glasgow i Edynburga. Poprzez zbadanie właściwości dźwiękowych naszego fizycznego otoczenia, Sabin tworzy dźwiękowy krajobraz tych dualistycznie nawigowanych „cyberprzestrzeni”, które przejściowo tworzymy i po których się przemieszczamy wchodząc w interakcje ze światem.

JULIEN BAYLE

Jest artystą multidyscyplinarnym tworzącym we Francji, skupiającym się na sferze dźwięku i wizualizacji. Łączy sztukę wizualną, komponowanie dźwiękowe, fizyczne podejście do sztuki dźwiękowej i wizualizacji danych przez tworzenie zaawansowanych instalazji oraz audio/wizualnych performance’ów. Próbuje rozwiązać problem przerwanego kontinuum, ingerencji i reprezentacji przez użycie fizyki dźwięku. Jego twórczość oparta jest na eksperymentach i programowaniu. Używa koncepcji złożoności i chaosu. Przedstawia świat nasycony informacjami często pozbawionymi sensu oraz skomplikowanie społeczeństw przez pozytywny nihilizm, dekonstrukcję procesów, struktur i wyników. Występował na żywo w międzynarodowych festiwalach, takich jak ELEKTRA w Kanadzie, czy sound:frame w Austrii. Wystawiał swoje prace w wielu Europejskich galeriach. Jest nauczycielem sztuki, a na zaproszenia europejskich szkół artystycznych prowadzi zaawansowane kursy dotyczące technologii w tworzeniu nowych mediów. Współpracuje z wytwórnią artystyczną Bordille Records wraz z Franćoisem Larinim i Yatra Arts. 
Podczas OSA Festival 2017 zaprezentuje audiowizualny performance ‘ALPHA’. Chcąc przesunąć granicę performance’u, Bayle przedstawia systemem generowania dźwięku i obrazu ALHPA. ALPHA zaprojektowana jest ze świadomością, iż musi pozwolić performerowi na przestrzeń do improwizacji oraz do stworzenia możliwości skupienia się na warstwie dźwiękowej i wizualnej, nie na aspektach technicznych. Jej system wizualizacji zapewnia także doskonałe narzędzie do dalszego tworzenia minimalistycznej i zimnej estetyki bez użycia już wcześniej nagranego materiału. W rzeczywistości system generuje pierwotne formy wizualne, które można łączyć i zmieniać w nieskończoność, stale analizuje dźwięk i potrafi reagować, generując nowe formy lub zmieniając już wygenerowane. Pozwala publiczności zanurzyć się w zwarty i minimalistyczny świat dźwięków i form, rozszerzając polimorficzne i radykalne badania Juliena Bayle’a na nowe obszary, gdzie dźwięki i formy łączą się w gęstą i ciężką materię. Na zmianę pokazywane są kształty geometryczne, wiążące się z radykalnym postmodernizmem lub trwałą erozją struktury związanej z brutalistyczną architekturą. ALPHA to prawdziwe doświadczenie audiowizualne, które przesuwa granice radykalnej estetyki.



GÀBOR LÀZÀR

Po wydaniu materiału wspólnie z Russelem Haswellem pierwszy autorski album Lazara „ILS” przetarł mu szlak do wydawnictwa Lorenzo Senni, by następnie umożliwić mu przyłączenie się do The Death Of Rave i wydanie płyty „EP16″, która znalazła się na 8 miejscu Boomkat Top 100 Singles. Muzyka Lazara została opisana jako „wspaniała i właściwie całkiem odjechana” przez The Guardian oraz przedstawiona przez Secret Thirteen jako „wymagający, dynamiczny i matematyczny styl wahający się między ekstremalnym akademizmem, a pewnego rodzaju rozsądnym muzycznym barbarzyństwem. Gabor obecnie buduję przyszłość muzyki elektronicznej”. W 2014 Lazar rozpoczął współpracę z Markiem Fellem i wydał album „The Neurobiology Of Moral Decision Making”. W roku 2015 znalazł się na 11 miejscu 20 Best Avant Albums magazynu Rolling Stone oraz na 3 miejscu Boomkat’s Favourite 100 Albums of the Year. Norbergfestival uznał go za „jeden z najbardziej uznanych albumów eksperymentalnych poprzednich lat”, zaś Norman Records za „najbardziej radykalnie tworzoną rytmiczną elektronikę”.

CATERINA BARBIERI

Włoska kompozytorka, mieszkająca w Berlinie. Powtórzenia i permutacje stanowią rdzeń jej obecnych projektów muzycznych. Komponowała utwory na syntezatory starego i nowego typu oraz instrumenty strunowe. Nacisk na minimalizm kompozycji wynika ze skupienia się na podstawowych falach dźwiękowych oraz eksploracji polifonicznych i polirytmicznych potencjałów sekwencera. Za pomocą syntezy, operacji bazujących na wzorze oraz dodatkowych środków, jej muzyka tworzy ostre geometrie czasu i przestrzeni. Jej prace zgłębiają tematy sztucznej inteligencji oraz percepcji dźwięków skupiającej się na 3D audio. Praktyki muzyczne pokazuje, jako integralne połączenie między ludźmi a technologią. Występowała na takich festiwalach jak Berlin Atonal, Berliner Festspiele’s Maerzmusik, Norbergfestival zarówno z kompozycjami stworzonymi dla teatru jak i prezentacjami multimedialnymi, które wydane zostały na Important Records. Magazyn The Wire opisał jej muzykę, jako „głęboką podróż – hipnotyzującą i pięknie dezorientującą”.

OSA 2016 / spot wieo

PAUL JEBANASAM & TARIK BARRI

PAUL JEBANASAM & TARIK BARRI
Miejsce: Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
09.09.2016 / godz. 22.00
Paul Jebanasam w ‚Continuum’, następującym po sakralnej, stworzonej do kościoła Św. Jana Baptysty ‚Rites’ będącej trzecią częścią eksploracji życia, siły i energii obecnej we Wszechświecie, spogląda w gwiazdy. Utwory na płycie są zbudowane z organów syntezatorowych, kosmicznych odgłosów, z nagłych i ognistych tonów, metalicznych i statycznych zniekształceń.
We wspólnym pokazie audiowizualnym artysta, desiger i programista Tarik Barri tworzy wizualny kontrapunkt do Continuum, swoiste okno czasu rzeczywistego do wirtualnego świata, gdzie struktury samo organizują się, wyłaniając i współdziałając zgodnie z nieznanymi prawami fizyki – wszystko to w połączeniu z czasem gwałtownych, chaotycznych i destrukcyjnych sił w kompozycji Jebanasama.
Ich performance ma głęboki halucynogenny kunszt, który zanurza i dezorientuje słuchacza masywnym dźwiękiem i wizją, ostatecznie pozwalając melodii i światłu wyciągnąć nas z jednego końca rozległego wszechświata przez całą drogę z powrotem do naszego miejsca, gdzie nic już nie jest takim, jak było poprzednio.
https://vimeo.com/145992383
http://subtextrecordings.net/subtextrecordingsSUB016-PAUL-JEBANASAM-Continuum

SAMUEL KERRIDGE

SAMUEL KERRIDGE
Miejsce: Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
09.09.2016 / godz. 23.00
Samuel Kerridge na Open Source Art Festival 2016 zaprezentuje nowy projekt pt. Fatal Light Attraction, którego premiera odbyła się podczas Atonal Festival w roku 2015. Współpracuje z Andrejem Boleslavským – ekspertem od kontrolowania świetlnego systemu kodowania. System stworzony przez artystów reaguje na żywo w czasie rzeczywistym na źródło dźwięku. Występ jest pełen intensywnego oświetlenia, które otacza wykonawcę, dając poczucie ruchu działającego jako odpowiednik dźwięku. Iluzja poruszających się cieni współgra z surową fizycznością fal dźwiękowych, które stały się znakiem rozpoznawalnym pracy Samuela Kerridge’a.

UENO MASAAKI

UENO MASAAKI
Miejsce: Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
10.09.2016 / godz. 22.00
"Nowy porządek powstaje, gdy niepowiązane rzeczy w chaosie lub zaburzeniach oddziałują na siebie."
Ueno Masaaki koncentruje się na tworzeniu nowych dzieł, w których nieprzewidywalności i nieoznaczoności współistnieją z regularnością. Jego idee pochodzą z zainteresowania stanem świata, naturalnych zjawisk i prawa natury – w tym pogody, biologii i procesów fizycznych. Zbiera spontaniczne zjawiska i procesy w pracy, aby odtworzyć je jako „sztucznie naturalny fenomen powstały z nowego porządku”.


Wilhelm Bras

Wilhelm Bras
Miejsce: Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
10.09.2016 / godz. 21.00
Pod pseudonimem Wilhelm Bras kryje się muzyk i eksperymentator Paweł Kulczyński, miłośnik brzmień ekstremalnych, autor koncertów plenerowych, instalacji dźwiękowych oraz zapalony budowniczy instrumentów analogowych. Tworzy elektroniczną muzykę awangardową na przecięciu gatunków, o trudnym do zidentyfikowania idiomie, flirtując z niszową kulturą klubową, noisem i ckliwymi melodiami. W rytmiczne struktury wplata chaos, pejzaże generatywne i skrzące, analogowe wizgi, balansując przy tym chwytliwymi riffami i słodkimi arpeggiami.


Anna Zaradny

Anna Zaradny
Miejsce: Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
09.09.2016 / godz. 21.00
Artystka dźwiękowa i wizualna, kompozytorka, instrumentalistka, jej twórczość realizuje się w sztuce dźwiękowej i wizualnej. Jako kompozytorka i instrumentalistka Zaradny porusza się w szerokim spektrum od akustycznej muzyki improwizowanej, o minimalistycznym współczesnym idiomie, do złożonej strukturalnie i kompozycyjnie całkowicie elektronicznej, eksperymentalnej formy. Prace o charakterze wizualnym Zaradny tworzy głównie w formie instalacji, obiektu, fotografii i video. Artystka posługuje się w nich środkami abstrakcji, mikro obiektami dźwiękowymi i architektonicznymi, światłem i przestrzenią. Prace te cechuje wieloznaczność koncepcji i relacji pomiędzy ideami, a medium formy.


Electronic for a Friend

Electronic for a Friend
CLICKTIME KLIQ vinyl set
JACEK QL vinyl set
PAWEŁ KURYLAK VJ set
TONDA KINOKO VJ set
Miejsce: Klub Sfinks 700 w Sopocie
09.09.2016 / godz. 00.00

'Electronic for a Friend' jest projektem winylowo-wizualny powołanym do życia przez doświadczonych DJ-ów i artystów wizualnych wywodzących się pierwotnie z olsztyńskiej sceny elektronicznej, aktualnie rozsianych po całej Polsce i nie tylko.



OAKE / DJ set

OAKE / DJ set
Miejsce: Klub Sfinks 700 w Sopocie
09.09.2016 / godz. 01.00
OAKE to Berliński duet: Eric Goldstein i Bathsheba Zippora, który tworzy własny wariant ciemnego, atmosferycznego techno, inspirowanego przez brytyjskich postindustrialnych performatorów okultyzmu.
OAKE to nie tylko zapis muzyki eksperymentalnej. Jest to ciemny Drone, który spotyka ambient. Wokale są podstawowym elementem całej sprawy. Oake to prawdziwe arcydzieło.
Podczas Open Source Art Festival 2016 OAKE zaprezentuje DJ-set w Klubie Sfinks 700 w Sopocie.

Błażej Malinowski

Błażej Malinowski
Miejsce: Klub Sfinks 700 w Sopocie
09.09.2016 / godz. 03.00
Producent, dj, dziennikarz radiowy, kolekcjoner płyt oraz wszelkich przedmiotów z potencjałem dźwiękowym. W muzycznej pracy oscyluje wokół takich gatunków jak Techno i Deep Techno. W swoich kompozycjach łączy dwa bieguny dźwięków: brzmieniowej oszczędności przekazu, oraz deepowo – eksperymentalnych przestrzeni. Współtwórca projektu Fűnfte Strasse, który obejmuje audycję radiową oraz cykliczne imprezy. Pomysłodawca i kurator cyklu Why So Silent czyli cyklu wydarzeń łączących kino nieme z muzyką elektroniczną na żywo. Związany z takimi wydawnictwami jak Silent Season, Technosoul czy Phorma.
Facebook
https://www.facebook.com/malinowskiblazej
Soundcloud
https://soundcloud.com/menesmusic
RA
https://www.residentadvisor.net/dj/blazejmalinowski
Mixcloud
https://www.mixcloud.com/blazejmalinowski/

AKTON

AKTON
Miejsce: Klub Sfinks 700 w Sopocie
09.09.2016 / godz. 00.00
AKTON jest kolejnym projektem DJ-skim/nośnikiem dźwiękowych fascynacji Artura Kwiatkowskiego /Arht Langfuhr/.
Fani ciężkich, elektronicznych brzmień mogą go kojarzyć przede wszystkim z różnych imprez oscylujących wokół hardcore/breakcore czy ciężkiego drum’n’bassu, na których występuje od 2004 roku jako ARh+.



MARCUS SCHMICKLER & CARSTEN GOERTZ

MARCUS SCHMICKLER & CARSTEN GOERTZ
Miejsce: Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
10.09.2016 / godz. 23.00
Marcus Schmickler eksperymentuje z elektronicznymi dźwiękami od lat 90. i jest znany ze swoich różnorodnych działań – glitchującego projektu popowego Pluramon, członkostwa w MIMEO, współpracy z Thomasem Lehnem i nagrań dla takich oficyn jak Mego, A-musik czy Presto!?. W swojej twórczości bierze pod uwagę badania na temat relacji mózgu z dźwiękiem, stosując psychoakustykę do uzyskania wysoce dynamicznej i niezwykłej muzyki.

Alex Augier / VVVOXEL

Objekt audiowizualny
Dźwięk: 2.0 ch projekcja na strukturze VOXEL
Długość : 4’30 loop
Miejsce: Teatr na Plaży
10-11.09.2016 w godzinach 18.00 - 21.00

vVvoxel jest instalacją audiowizualną która rozszerza anamorficzne doświadczenie możliwe dzięki odpowiedniej wersji scenicznej projektu oqpo_oooo. Kwestionuje delikatność naszego systemu percepcji, naszej relacji do tego co realne i wirtualne przez sensoryczne doświadczenia, które mieszają nasz zdrowy rozsądek ze zmysłami. W projekcji video anatomia kubika użytego w projekcie oqpo_oooo jest przetworzona na nowo, dzięki czemu formy, które zostały przypuszczalne, stają się widoczne.



Mirosław Filonik / Daylight System.

Delight System to nowa praca Mirosława przygotowana specjalnie na Open Source Art Festival 2016.
Świetlna instalacja lamp jarzeniowych wbudowana w przestrzeni publiczną w pobliżu Państwowej Galerii Sztuki będzie pierwszym znakiem rozpoznawalnym VI edycji Open Source ART Festival. Artysta sięga do podstawowych form geometrycznych: linii prostych, ukośnych, przekreśleń, krzyży, które poprzez swoją powtarzalność tworzą rytmy oraz układy przestrzenne o bardziej rozbudowanej strukturze.



OSA Festival 2016

Motywem przewodnim VI edycji festiwalu jest Światło / Light. Zaproszeni artyści zaprezentują instalacje i koncerty audiowizualne oparte na połączeniu dźwięku ze światłem. Na VI edycję festiwalu składają się koncerty w przestrzeni Państwowej Galerii Sztuki, Klubie Sfinks 700 w Sopocie oraz instalacje kinetyczne w Teatrze na Plaży + instalacje świetlne w przestrzeni publicznej Miasta Sopotu.
Projekt realizowany ze środków Gminy Miasta Sopotu.

Lokalizacje:

Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie / Plac Zdrojowy 2
Teatr na Plaży / al. Mamuszki 2
Sfinks 700 /al. Mamuszki 2
Dwie Zmiany / ul. Bohaterów Monte Cassino 41

Bilety

Bilety:
80 pln karnety II pula (w tym bilet do Sfinks700)
30 pln bilet jednodniowy (dostępne godzinę przed koncertami w Państwowej Galerii Sztuki oraz "na bramce" klubu Sfinx700).

Program 2016


09.09.2016 (piątek) 
PGS
21.00 Mirosław Filonik / Daylight System (PL) / instalacja
21.00 Anna Zaradny (PL)
22.00 Paul Jebanasam & Tarik Barri / Continuum (UK)
23.00 Samuel Kerridge / Fatal Light Attraction (UK)

Sfinks700
Scena główna:
00.00 Akton (PL)
01.00 OAKE / DJ set (DE)
03.00 Blazej Malinowski / Live (PL)
Fontanna:
Jacek Ql / Clicktime Kliq

10.09.2016 (sobota) 
PGS
21.00 Mirosław Filonik / Daylight System (PL) / instalacja
21.00 Wilhelm Bras (PL)
22.00 Ueno Masaaki (JP)
23.00 Marcus Schmickler & Carsten Goertz (DE)

Teatr na Plaży
18.00 - 21.00 Alex Augier / VVVOXEL instalacja

11.09.2016 (niedziela)
PGS
21.00 Mirosław Filonik / Daylight System (PL) / instalacja
Teatr na Plaży
18.00 - 21.00 Alex Augier / VVVOXEL instalacja

OPEN CALL - Future Media Arts Exchange

Zgłoś swój projekt na Future Media Art Exchange
Wybrane prace zostaną zaprezentowane podczas Open Source Art Festiwal w dniach
11-13.09.2015 w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie.

Konkurs ma na celu szeroką promocję studentów pracujących innowacyjnymi metodami powiązanymi z oprogramowaniem Open Source.
Organizator: Kolonia Artystów
Ostateczny termin zgłoszeń: 20 sierpnia 2015 r.
Ogłoszenie wyników konkursu: 25 sierpnia 2015 r.
Zadanie jest współfinansowane ze środków Województwa Pomorskiego.
www.osafestival.pl

OPEN SOURCE ART FESTIVAL 2015

Motywem przewodnim V edycji OSA Festiwal jest zagadnienie synchronizacji dźwięku i obrazu, architektury i przestrzeni oraz ich oddziaływania na człowieka, czyli w skrócie „SYNC”. Zaproszeni kompozytorzy zaprezentują szeroką gamę gatunków i rodzajów muzyki współczesnej, wymagającej
i zaawansowanej, od ambientu, przez drone, noise, glitch, modern electro-acustic po eksperymenty badające właściwości dźwięku i obrazu oraz możliwości ich pełnej synchronizacji.


Poster by Jan Dybała | Biuro Dźwięku Katowice


OSA w KATO

Kolonia Artystów oraz Biuro Dźwięku Katowice zapraszają na wydarzenie inaugurujące tegoroczną edycję Open Source Art Festival , będące kontynuacją podjętej w 2014 roku współpracy i wymiany kulturalnej pomiędzy Miastami Sopot i Katowice.

Wydarzenie jest elementem programu obchodów 150. Urodzin Miasta Katowice. Koncerty organizowane w ramach wydarzenia odbędą się w Sali Teatralnej Pałacu Młodzieży, interdyscyplinarnym Centrum Kultury w sercu Katowic.

20:00 JĘDRZEJ BOROWSKI (PL)
21:00 MACHINEFABRIEK (NL)
22:00 TOMAGA (UK)




BILETY:
10 PLN do nabycia na portalu www.ticketportal.pl 
oraz w dniu koncertów w Pałacu Młodzieży 

ORGANIZATORZY: Kolonia Artystów, Biuro Dźwięku Katowice, Miasto Sopot, Instytucja Kultury Katowice - Miasto Ogrodów

WSPÓŁORGANIZATOR: Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie.

PARTNER: Pałac Młodzieży w Katowicach

PATRONI MEDIALNI: Gazeta Wyborcza, NOTES.NA.6.TYGODNI, M/I kwartalnik muzyczny, Trzecia Fala, Konkubinat Kultury, ultramaryna.

Zrealizowano ze środków finansowych Miasta Sopotu oraz Instytucja Kultury Katowice - Miasto Ogrodów.