LINE UP

12.09.2014 | piątek | PGS Sopot
20.00 VANESSA GAGEOS
21.00 ROBERT CURGENVEN
22.00 WE WILL FAIL
23.00 FOREST SWORDS

13.09.2014 | sobota | PGS Sopot
20.00 CEGLAREK / DYBAŁA
21.00 MIRT/TER
22.00 GAAP KVLT
23.00 EMPTYSET

14.09.2014 | niedziela | Centrum Św. Jana Gdańsk
19.00 WO
20.00 MARCUS FJELLSTRÖM
21.00 MAPS AND DIAGRAMS


Warsztaty:
12-13.09.2014 | PGS Sopot
Source Glitch Art | Wojciech Morawski
Widokówki dźwiękowe | Piotr Ceglarek, Jan Dybała – Biuro Dźwięku Katowice

Instalacja UL – Grupa Projektowa: Natalia Liput, Monika Gościniak, Marta Jagielska

BILETY i KARNETY | BILETOMAT.PL

Projekty realizowane ze środków Gminy Miasta Sopotu i Urzędu Marszałkowskiego Województwa Pomorskiego.

www.osafestival.pl

poster OSA 2014


OSA 2014 | ogłoszenie artystów

Tegoroczny Open Source Art Festival odbędzie się w dniach 12-14 września 2014.

12.09.2014
VANESSA GAGEOS | ROB CURGENVENWE WILL FAIL | FOREST SWORDS
Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie

13.09.2014
CEGLAREK / DYBAŁA | MIRT/TER | GAAP KVLT | EMPTYSET
Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie

14.09.2014
WO | MARCUS FJELLSTRÖM | MAPS & DIAGRAMS
Centrum Św. Jana w Gdańsku.


Warsztaty 12-13.09.2014 | PGS Sopot
Source Glitch Art | Wojciech Morawski
Widokówki dźwiękowe | Piotr Ceglarek, Jan Dybała – Biuro Dźwięku Katowice
Instalacja UL – Grupa Projektowa:  Natalia Liput, Monika Gościniak, Marta Jagielska.


BILETY
pojedyncze dni: 20 PLN [od 01.09.2014  30 PLN]
trzydniowy karnet: 50 PLN [od 01.09.2014 70 PLN]

Projekty realizowane ze środków Gminy Miasta Sopotu i Urzędu Marszałkowskiego Województwa Pomorskiego.

GRUPA PROJEKTOWA


Grupa Projektowa to kolektyw założony w 2012r. przez trzy projektantki: Natalię Liput, Monikę Gościniak i Martę Jagielską. Ideą zespołu jest zróżnicowanie zainteresowań przy jednoczesnej jedności potrzeb. Zamiłowanie do projektów na pograniczu różnych dziedzin, ingerencja w przestrzeń publiczną oraz wiara, że związek projektu z miejscem dla którego powstaje, wnoszą (dodatkową) jakość i wiarygodność projektów.

Widokówki Dźwiękowe


Biuro Dźwięku Katowice i Kolonia Artystów zapraszają na warsztaty pt.’Widokówki dźwiękowe’, w ramach Open Source Art Festival, w dniach 12 i 13 września 2014 r.
Zadaniem uczestników warsztatów będzie skomponowanie abstrakcyjnej ścieżki dźwiękowej do krótkiej video-widokówki. Do wyboru będą obrazy z Katowic i Sopotu przygotowane wcześniej przez organizatorów. Warsztaty kierowane są do osób mających doświadczenie w tworzeniu dźwięków i posiadających podstawową wiedzę w zakresie edycji audio-wizualnej. Uczestnicy powinni dysponować własnym komputerem i oprogramowaniem.


Source Glitch Art | Wojciech Morawski


Prowadzenie Wojtek Morawski mgr kulturoznawstwa na UAM w Poznaniu, artysta multimediów i muzyk poruszający się w stylistyce drone/ambient/minimal, pracuje z technika sprzężęnia zwrotnego; kurator wydarzeń muzycznych.  Zajmuje sie programowaniem dsp oraz interaktywnych wizualizacji. Kompozytor muzyki teatralnej.

Warsztaty bazujące na Processingu (języku programowania rozwijanym jako projekt Open Source) mające na celu wypracowanie zestawu narzędzi do niestandardowych form obróbki obrazu.

Glitch Art to w dużym uproszczeniu sztuka bazująca na estetyce związanej z zakłóceniami – zaczynając od zakłóceń które, możemy znaleźć na poziomie instalacji elektrycznej, po problemy związane z właściwym kodowaniem plików. Zakłócenia te decydują o formie jaką uzyskają dane źródłowe (source data) podane procesowi transformacji.

Gltich art może kojarzyć się z jpegami rozpadającymi się na kolorowe kwadraty (PRZYKAD),
ale może mieć też zupełnie inne, bardziej plastyczne wcielenie (PRZYKŁAD).
Właśnie tą drugą, mniej surową odmianą glitch artu chciałbym zająć się podczas warsztatów.

Innymi słowy można by opisać te warsztaty, jako próbę stworzenia oprogramowania do zaawansowanej obróbki grafiki. Nie oznacza to jednak, że będziemy próbować odtworzyć Photoshopa, lub jakikolwiek inny program, który pozwala na tworzenie cukierkowych zdjęć w najwyższej jakości. Wręcz przeciwnie, będziemy eksplorować estetykę, która nie została zagarnięte przez oprogramowanie z „najwyższej półki”. Szeroko rozumiane zabawy związane z przestawianiem pikseli, uśrednianiem i niezbyt skomplikowaną matematyką.

Chciałbym, żeby wypracowane przez nas narzędzia zostały wyczyszczone i dopracowane po zakończeniu warsztatów, a następnie udostępnione na zasadach CC/ Open Source.

Ilość miejsc ograniczona.
Maksymalna liczba uczestników każdego dnia to 10 osób.
Zapisy przyjmowane są do 11.09.2014
Zainteresowanych prosimy o wypełnienie formularza zgłoszeniowego (link).

Warsztaty trwają dwa dni:
piątek 12.09.2014 godz. 16.00 – 19.00
sobota 13.09.2014 godz. 12.00 – 16.00
Miejsce: Państwowa Galeria Sztuki, Sopot

Udział w warsztatach jest płatny 25 pln

MIRT / TER


Tomek Mirt to ceniony muzyk, utalentowany grafik, współtwórca pierwszej polskiej manufaktury produkującej syntezatory modularne XAOC Devices, właściciel niezależnej oficyny wydawniczej cat|sun, nierzadko współpracujący z wytwórniami Monotype Records i Bocian. Jako artysta nie pozwala się łatwo zaszufladkować, wciekając od estetyki ambientu czy postindustrialu w unikalny sposób łączy dźwiękowe eksperymenty z przystępnością pozbawioną banału. Płynnie porusza się między chaosem i porządkiem, błędem a celowością działania, rozmyciem a drapieżnością, wreszcie między brzmieniami kreowanymi na analogowych modularach, dźwiękami instrumentów akustycznych i odgłosami przyrody utrwalonymi na rejestratorach.


Ceglarek / Dybała


Piotr Ceglarek (Pollux) i Jan Dybała to śląscy twórcy multimedialni, absolwenci Katowickiej Akademii Sztuk Pięknych. Łączy ich zamiłowanie do syntezy dźwięku i ciągłe eksperymenty w obrębie różnych estetyk.
walcownia_cynku_industriada_13-06-2014_foto_radoslaw_kazmiercza

Robert Curgenven


Robert Curgenven (1974) jest australijskim kompozytorem / artysta tworzący muzykę ambient. Mieszka w Kornwalii. Jego praca obejmuje pracę nad zjawiskiem rezonansów wytwarzanych poprzez gramofony i harmonicznych instrumentalnych brzmieniach gitary. Opierając się na fizyczności dźwięku – i to nie tylko fizyczne oddziaływanie na ciało, ale sposób, w jaki dźwieki mogą kształtować nasze postrzeganie przestrzeni i upływu czasu.
Curgenven wykonał ponad 200 koncertów, od 2005 roku w Australii i Europie, w tym Klub Transmediale, Ultrahang Festival (Budapest), Feste dell Acqua (Vicenza / Włochy), Audiograft Festival (UK), określić Festival (Dania), Centrum Sztuki Współczesnej (Gdańsk ) i Alice Springs Festival Desert. Przedstawiał dźwięk jako audiowizualne i rzeźbiarskie prace w wystawach grupowych, które obejmują Transmediale (Berlin) i 10 lat microsound (Diapason Gallery, New York), jak również galerie w całej Australii, Włoch, Francji, Wielkiej Brytanii, Niemczech i na wystawie indywidualnej w Centrum Sztuki Współczesnej, Toruń (Polska).

Podczas OSA 2014 odbędzie się premiera nowego projektu Roberta pt. “They tore the earth and, like a scar, it swallowed them”



Vanessa Gageos



Born in 1989 in Bucharest/ Romania, lives in Berlin and works in the field of multimedia installation and performative media-art. Performed at transmediale - festival for art and digital culture Berlin, ZKM - Center for Art and Media Karlsruhe and others.
Vanessa Gageos combines natural with technological elements and phenomenons in her project. In the attempt of giving information a visual and concrete form, her works are self-explanatory representations of fundamental ideas dealing with evolution and technology.

WE WILL FAIL



We will fail to projekt skupiający się na przyjemności błądzenia. Nagrania terenowe, sample z taśm, szumy, syntezatory i elektroniczna perkusja zmieszane są tu w dziwaczną, odwołującą się do estetyki techno całość. Za projekt odpowiada Aleksandra Grünholz – z wykształcenia projektant graficzny, z pasji muzyk, twórczyni działająca na polu audioperformansu. Współpracuje z wieloma artystami i muzykami, współtworzy grupę artystyczną OKO, a z Piotrem Tkaczem działa w duecie Tirips.

- Zależało mi na stworzeniu czegoś, co nie pozostawia słuchacza obojętnym, oddziałuje na niego - tak debiutanckim albumie swojego autorskiego projektu We Will Fail mówi Aleksandra Grünholz. Płyta "Verstörung" jest przede wszystkim efektem jej kolekcjonerskiej pasji, artystka bowiem od lat budowała bogatą bibliotekę najróżniejszych odgłosów - od tych generowanych przez sprzęt muzyczny, przez zgrywki z taśm po field recording. "Od jakiegoś czasu klarowała mi się wizja, jak te zbiory wykorzystać i połączyć w spójną i słuchalną całość, dopiero jednak w ubiegłym roku miałam odpowiednią ilość czasu i zaczęłam pracować nad albumem" - mówi sama twórczyni.  Cały materiał to wielowarstwowa wyklejanka dźwiękowa dla której spoiwem staje się hipnotyzujący rytm.
Sam tytuł albumu "Verstörung" miał być tropem odsyłającym dalej: "W tym wypadku to tytuł książki  Thomasa Bernharda traktującej między innymi o niemożliwości komunikacji".
Z czego najbardziej zadowolona jest zaś sama autorka? "Z tego, że nie nudzi mnie ten materiał mimo ogromnej ilości czasu, jaki z nim spędziłam".

FOREST SWORDS


Niewątpliwie, znów wkraczamy do ciemnego lasu…Strzeliste, wysokie drzewa, oddechy dzikich zwierząt, echa śpiewu odległych przodków, odciski przechadzających, niegdyś temu mitycznych armii. Mniej więcej takie skojarzenia nasuwają się przy kolejnym spotkaniu z twórczością Matthewa Barnesa.

Mirt/Ter

Mirt.
Tomek Mirt to ceniony muzyk, utalentowany grafik, współtwórca pierwszej polskiej manufaktury produkującej syntezatory modularne XAOC Devices, właściciel niezależnej oficyny wydawniczej cat|sun, nierzadko współpracujący z wytwórniami Monotype Records i Bocian. Jako artysta nie pozwala się łatwo zaszufladkować, wciekając od estetyki ambientu czy postindustrialu w unikalny sposób łączy dźwiękowe eksperymenty z przystępnością pozbawioną banału. Płynnie porusza się między chaosem i porządkiem, błędem a celowością działania, rozmyciem a drapieżnością, wreszcie między brzmieniami kreowanymi na analogowych modularach, dźwiękami instrumentów akustycznych i odgłosami przyrody utrwalonymi na rejestratorach..
Współpracował z wieloma ważnymi dla sceny elektronicznej i eksperymentalnej artystami z całego świata, m.in. z Ralphem Wechowskim, Wolframem, Angelicą Casteló, czy Black Forest/ Black Sea. Na żywo występował na takich imprezach jak Unsound, WIF, czy  Flussi. W swoim dorobku ma kilkanaście albumów, w tym dziewięć solowo wydanych w Polsce, Włoszech i USA. Unikalny styl wypracował grając przez lata z zespołami One Inch of Shadow, oraz  Brasil and The Gallowbrothers Band, przede wszystkim jednak występując solowo i w duecie z Magdą TER.

TER artystka zafascynowana analogową muzyką elektroniczną, jedna z niewielu kobiet w Polsce, które regularnie grającą na żywo na syntezatorach modularnych. Przez szereg lat występowała w zespole Brasil and the Gallowbrothers Band. Jej zeszłoroczny solowy debiut "Fingerprints" spotkał się z ciepłym przyjęciem tak w Polsce jak i poza nią. Występowała na prestiżowych imprezach w kraju (np. krakowski Unsound), jak i za granicą (m.in. w londyńskim klubie Cafe OTO)



GAAP KVLT


Tajemnicza postać w kapturze. Podobno pochodzi z Polski, ale sposób w jaki opowiada dźwiękiem sugeruje, iż mógłby być reinkarnacją jednego z egipskich kapłanów, który zagubił się w drodze między fabrycznymi pustostanami Detroit a berlińskimi zagłębiami klubowymi. Gaap Kvlt lubi mylić tropy. Na szczęście pozostawia ślady w postaci nagrań. Jego dotychczasowy dorobek to między innymi dobrze przyjęta krótka acz treściwa kaseta “Inconnu” i dwa przedziwne, nienazwane mini CD przygotowane na festiwale Unsound 2013 i Trans:Wizje. Przy okazji tych imprez Gaap Kvlt objawił się też słuchaczom, osobiście racząc ich autorskim zestawem gęstych, ciężkich i transowych dźwięków.

Emptyset


Emptyset is a Bristol based production project formed in 2005 by James Ginzburg and Paul Purgas. Working across performance, installation and the moving image the project examines the physical properties of sound, through electromagnetism, architecture and process based image making. Their work considers the legacy of analogue media reflecting upon structural/materialist art production and the perceptual boundaries between noise and music. Their recorded output includes the releases Recur and Collapsed for raster-noton as well as Medium, an expanded live recording in Woodchester Mansion in Gloucestershire. Emptyset have produced installations for Tate Britain and the Architecture Foundation in London, and presented live performances at Arnolfini, Kunsthalle Zurich and Sonic Acts XIV.
http://emptyset.org.uk/

WO / Wojciech Morawski



Wojciech Morawski mgr kulturoznawstwa na UAM w Poznaniu, artysta multimediów i muzyk poruszający się w stylistyce drone/ambient/minimal, pracuje z techniką sprzężenia zwrotnego; kurator wydarzeń muzycznych. Zajmuje się programowaniem dsp oraz interaktywnych wizualizacji. Kompozytor muzyki teatralnej. 

Marcus Fjellström



Urodził się w Szwecji w 1979 roku. Marcus Fjellström jest kompozytorem i artystą multimedialnym. Jego sztuka mieści się w zakresie czysto orkiestrowym poprzez muzykę elektroniczną i projekty audiowizualne. Współpracował z Swedish Royal Ballet, Scottish Chamber Orchestra i Sinfonietta Cracovia, a także w wielu innych orkiestrach, zespołach oraz z solistami niezależnych wytwórni płytowych.
Fjellström studiował kompozycję i aranżację w Szkole Muzycznej w Piteå, Szwecja, którą ukończył z wyróżnieniem w 2005 roku. Miesiąc po ukończeniu debiutował z pełnometrażowym albumem ”Exercises in Estrangement”, który został wydany przez Lampse Audiovisual Recordings i zebrał entuzjastyczne recenzje. Jego drugi album " Gebrauchsmusik " ​​został wydany przez tę samą wytwórnię, a w 2010 roku album " Schattenspieler " został wydany przez Miasmah Recordings.

Maps and Diagrams



Since releasing a track on the RND_0.34873349921 compilation on the Pause_2 label in 2001, Maps and Diagrams has appeared on many well-respected labels, such as: Static Caravan, Nomadic Kids Republic, Beko DSL, Fluid Audio, Time Released Sound, Chemical Tapes, Smallfish, Toytronic, Expanding Records and both Moamoo and Symbolic Interaction in Japan – to name but a few. Tim also appeared on the world-famous John Peel show amongst other radio broadcasts, both online and in the real world. Tim runs the Handstitched* label in the UK which specialises in bespoke, handmade packaging for the more electro-acoustic and drone-like elements of his work, and he is involved in audio-visual commissions, including art gallery installations and music videos for a global clothing brand.
As well as releasing as Maps and Diagrams, Tim also makes music as collaborative projects, including; Black Elk, Karst, Hessien, Somme and Bluhm, he also records music as Atlantis.

http://www.handstitched.net/
http://handstitched.bandcamp.com

Czas na podziękowania!!!



1. Dla licznie przybyłych gości.
2. Dla artystów tegorocznej edycji Open Source Art Festival - za przygotowanie premierowych „testów” dla ucha, oka i ciała.
3. Dla pracowitych praktykantek: Alicji, Małgosi i Beaty.
4. Dla współorganizatorów - Państwowej Galerii Sztuki i Nadbałtyckiego Centrum Kultury - za udostępnienie przestrzeni i wsparcie.
5. Dla partnerów, patronów medialnych.
6. Dla Miasta Sopot - za wsparcie nie tylko finansowe.
7. Dla Miasta Gdańska – za wsparcie finansowe.
6. Dla Let's Art - za otwartą do późna kawiarnię i pyszny poczęstunek dla artystów.
7. Dla Malafor - za udostępnienie dizajnerkskich siedzeń.
8. Dla Sound Support Pro – za wspaniałe nagłośnienie Function One.
9. Dla MOOV - za wypożyczenie projektora i ekranu.
10. Dla Luminaris – za wsparcie technologiczne.

Dzięki wielkie dla następujących osób które przyczyniły się do powstania tego wydarzenia:
Katarzyna Smoła, Joanna Cichocka – Gula, Zbigniew Buski, Agnieszka Wołowicz, Larry OK Ugwu, Magdalena Smolak, Michał Wójcik, Mateusz Adrusiewicz, Szymon Machnik, Piotr Majewski, Oskar Zamek-Gliszczyński, Tomek Hoax, Łukasz Zygarlicki, Mateusz Łuczaj, Wojtek.

13.09.2013 | Arszyn | OSA 2013


13.09.2013 | Zenial | OSA Festival 2013


13.09.2013 | Maciej Bączyk | OSA Festival 2013


Line up | OSA 2013


13.09.2013 | Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
20.00 - 20. 30 Maciej Bączyk | to się nigdy nie skończy | live performance A/V
21.00 - 21. 45 Zenial | premiera płyty Chimera | live performance A/V
22.00 - 22.45 Arszyn | live performance A/V

14.09.2013 | Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie
21.00 - 21.45 Kyoka | audiovisual live performance
22.00 - 22.45 Ryoji Ikeda | test pattern | audiovisual live performance

15.09.2013 | Centrum Św. Jana | Gdańsk
21.00 - 22:00 Herman Kolgen | inject | audiovisual live performance

Miejsca | Adresy
Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie | Plac Zdrojowy 2 | Sopot
Centrum Św. Jana | ul. Świętojańska | Gdańsk

KYOKA | audiovisual live performance | OSA 2013



Kyoka pracuje jako muzyk / kompozytorka w Berlinie i Tokio, a znana jest z bezpośredniego podejścia do muzyki i ciężko – szorstkich dźwięków, w wyniku których tworzy połamany beat pop z eksperymentalno – tanecznymi rytmami.

RYOJI IKEDA | TEST PATTERN | [live set] audiovisual live performance | OSA 2013

Urodzony w 1966 w Gifu w Japonii, mieszka i tworzy w Paryżu. To jeden z czołowych japońskich kompozytorów elektronicznych. Ryoji skupia się na szczegółach ultradźwięków i częstotliwości oraz na esencjonalnej charakterystyce dźwięku samego w sobie. Jego twórczość́ eksploatuje fizyczne właściwości dźwięku, jego rolę w ludzkiej percepcji oraz w matematycznej kombinacji muzyki, czasu i przestrzeni. Używając komputera i technologii cyfrowych do granic możliwości, Ikeda rozwinął specyficzne „mikroskopowe” metody inżynierii dźwięk u i kompozycji.
Więcej: www.ryojiikeda.com

Data występu: 14.09.2013 godz. 22.00 | Państwowa Galeria Sztuki | Sopot | OSA 2013

HERMAN KOLGEN | Polska premiera projektu INJECT | OSA 2013



Inject to ponad godzinny modułowy performance audiowizualny w formacie video HD o wielokanałowym dźwięku. Ciało ludzkie jest wprowadzone do cysterny. W ciągu 45 minut ciśnienie cieczy wywiera na niego wiele neurosensorycznych transformacji. Począwszy od naskórka do jego systemu nerwowego, który reaguje na napływu lepkości w płynnej komorze. Jego kora mózgowa, której brakuje tlenu, stopniowo traci  pojęcie rzeczywistości. Jak ludzkie króliki doświadczalne: ciało staje się materią - organem, którego stany psychiczne są przedmiotem kinetycznych obrazów o osobliwych tymczasowych przestrzeniach.
Więcej: www.kolgen.net

Data występu: 15.09.2013 godz. 21.00  | Centrum Św. Jana | Gdańsk | OSA 2013

MACIEJ BĄCZYK | TO SIĘ NIGDY NIE SKOŃCZY | OSA 2013


TO SIĘ NIGDY NIE SKOŃCZY

Artysta pewnej nocy w czerwcu 2012 roku, wpatrując się w plastikowy globus usłyszał w głowie zdanie - To się nigdy nie skończy.

Od tego czasu realizuję krótkie formy video, projektuje instalacje audio-wizualne i przygotowuję ich prezentacje z uwzględnieniem performatywnego charakteru takich pokazów.
Wszystko to pod wspólnym hasłem - To się nigdy nie skończy.
Niektóre z odsłon projektu skupiają się na relacji jaka zachodzi pomiędzy percepcją odbiorcy a obiektem, którego kluczową cechą jest maksymalne rozciągnięcie w czasie. Ujmując to prościej - słowo klucz dla tych działań to - NIESKOŃCZONOŚĆ. W swojej pracy koncentruje się na stworzeniu mocnych i wieloznacznych metafor tego pojęcia.
Od kiedy zapatrzył się w globus, nabrał pewności, że pewne rzeczy nigdy się nie skończą. (wbrew temu co można by sądzić doświadczając współczesności).

Data występu: 13.09.2013 godz. 20.00 | Państwowa Galeria Sztuki | Sopot | OSA 2013

ARSZYN | A capital letter | performance audiowizualny | OSA 2013


Kamera statycznie filmuje klawiaturę laptopa. Poszczególne klawisze są wciskane przy pomocy specjalnie przygotowanych ruchomych cewek na kablach audio podłączonych do nagłośnienia (interface'u audio laptopa). Performer wciska klawisze pisząc w edytorze tekstu jednocześnie generuje dźwięki przy pomocy cewek "wąchających" pole elektromagnetyczne wytwarzane podczas pracy komputera, przez elementy elektroniczne umieszczone w jego wnętrzu pod klawiaturą.
Warstwę wizualną performance stanowią dwie równoległe projekcje. Pierwszy obraz przedstawia aktywność rąk performera podczas pisania na klawiaturze, drugi to widok edytor tekstu z ekranu laptopa.

Data występu: 13.09.2013 godz. 22.00 | Państwowa Galeria Sztuki | Sopot | OSA 2013

ZENIAL | Łukasz Szałankiewicz | OSA 2013


Soniczny performance, gdzie głównym źródłem dźwięków jest pole elektromagnetyczne  kontrolowane i wytwarzane przez walkmany. Istotnym motywem są interferencje z różnymi obiektamii i krótkimi falami radiowymi. Pośród tego pojawiają się głosy niewiadomego pochodzenia  na wzór trechniki EVP. Podczas festiwalu zostanie zaprezentowany material z nowego wydawnictwa.
Info o płycie : www.zoharum.com

Data występu: 13.09.2013 godz. 21.00 | Państwowa Galeria Sztuki | Sopot | OSA 2013

OSA 2013

Open Source Art Festival” to festiwal multimedialny skierowany do młodych mieszkańców całego kraju. Jest to prezentacja najciekawszych niszowych projektów muzycznych i wideo wykorzystujących w procesie twórczym wolne oprogramowanie czyli narzędzia open source'owe. Wszystkie wydarzenia projektu stanowią program o najpełniejszym, wieloaspektowym spojrzeniu na dźwięk, obraz, ruch i możliwości jego użycia.
Pierwsza edycja „Open Source Art Festival” odbyła się przy współpracy z Nadbałtyckim Centrum Kultury i Państwową Galerią Sztuki w Sopocie w ramach Prezydencji Polskiej w Unii Europejskiej w roku 2011.
Motywem przewodnim III edycji jest „TEST” - badanie relacji pomiędzy punktami wydajności urządzeń elektronicznych a progiem ludzkiej percepcji.
OSA Festival opiera się na nowoczesnych technologiach, pokazach multimedialnych oraz koncertach muzycznych, a całość działań będzie miała miejsce w prestiżowych lokalizacjach Trójmiasta - w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie (Plac Zdrojowy) oraz  Centrum Św. Jana w Gdańsku.

14.09.2013 w PGS Sopot wystąpi Ryoji Ikedatest pattern [live set] 
audiovisual live performance.

15.09.2013 w Centrum Św. Jana w Gdańsku - na zakończenie festiwalu będzie miała miejsce polska premiera pokazu audiowizualnego światowej sławy kanadyjskiego artysty multimedialnego - Hermana Kolgena. 

Organizatorem wydarzenia jest Kolonia Artystów
Współorganizatorem trzeciej edycji Open Source Art Festival ze strony Sopotu jest Państwowa Galeria Sztuki, a ze strony Gdańska: Nadbałtyckie Centrum Kultury.
Projekt Open Source Art Festival został dofinansowany ze środków miast: Sopotu i Gdańska.